Gospel -musiikin historia

Gospel -musiikin historia

Gospel -musiikista on stereotyyppinen kuva, jota moderni kulttuuri maalaa edelleen. Meillä on varaa ajatella afroamerikkalaisten kirkkojen yltäkylläisiä ja myönteisiä palveluja. Laulussa on iloa, esityksessä on energiaa ja yleisö osallistuu paljon seurakunnalta. Se nähdään loistavana vaihtoehtona muiden kirkkojen juhlalliselle lähestymistavalle - tilaisuus ylistää Jumalaa suurella tunteella.

Tässä musiikkityylissä on kuitenkin paljon muutakin kuin intohimoinen kutsu ja vastaus ja samanhenkinen kuoro. Afrikkalaisamerikkalainen evankeliumi on ollut kanssamme vuosikymmeniä ja kehittynyt suuresti 1900 -luvulla. Nykymusiikissa on erilaisia ​​tyylejä ja vaikutteita. Se voi rajoittua populaarikulttuurin kirkkosaliin, mutta se on itse asiassa paljon monipuolisempi ja laajempi. Lisäksi, vaikka saatamme kuulla positiivisuutta ja iloa kappaleissa, tämän musiikin alkuperä ja syvempi merkitys ovat merkittävämpiä.

Mitä on gospel -musiikki?

Gospel -musiikki on kristillisen musiikin genre, jolla on yleensä hallitseva laulu (usein voimakkaassa harmoniassa) kristillisten tai raamatullisten sanoitusten kanssa.

Mitä on perinteinen gospel -musiikki?

Perinteinen gospel -musiikki on kirjoitettu ilmaisemaan joko henkilökohtaista tai yhteisöllistä uskoa afrikkalaisamerikkalaiseen kristilliseen elämään.

kuinka kasvattaa piikkittömiä karhunvatukoita

Mikä on gospel -musiikin tarkoitus?

Gospel-musiikin tarkoitus on kohottaa ja rohkaista kristittyjä uskovia ja saarnata Jeesuksen Kristuksen evankeliumia musiikin kautta toivoen tuoda pelastuksen ei-uskoville.

Gospel -musiikilla on suurempi rooli mustan musiikin kehityksessä kuin voimme kuvitella

Kun historioitsijat puhuvat mustan musiikin historiaa Amerikassa , he noudattavat usein hyvin samanlaista tyylien ja vaikutusten aikajanaa. On ajatus, että moderni musiikki ja populaarikulttuuri vaikuttivat voimakkaasti rock’n rollin nousuun. Nämä 1900-luvun puolivälin kappaleet eivät olisi syntyneet ilman mustan rytmin ja bluesin taiteilijoiden vaikutusta. Mitä kauemmas menemme tätä lankaa pitkin, sitä syvemmälle pääsemme eteläisen bluesiin ja ragtime -musiikkiin. Vaikka tämä on tärkeä musiikillinen aikajana, se ei ole ainoa reitti afroamerikkalaisessa musiikkihistoriassa.

Nykypäivän mustat taiteilijat R&B: stä ja urbaaneista kohtauksista voivat usein jäljittää vaikutteensa vuosisadan puolivälin sielulaulajiin ja R&B -taiteilijoihin. Jotkut menevät syvemmälle kirkkojensa ja yhteisöjensä musiikkiin. Tämä kaikki johtaa takaisin syvälle juurtuneeseen yhteyteen gospel-musiikkiin.

Afroamerikkalaisen hengellisen vaikutus gospel -musiikkiin

Gospel -musiikki sellaisena kuin se tunnetaan, alkoi 1930 -luvulla, mutta juuret näkyvät paljon aikaisemmin eteläisissä osavaltioissa. Afrikkalaisamerikkalaiset yhteisöt 1800 -luvun lopulla kokoontuivat kirkkoihinsa ylistämään ja laulamaan koskettavia hengejä ja lauluja. Musiikin sanoman ja rytmin voima tulee usein esiin kirkossa tähän päivään asti nähtyjen käden taputusten ja jalkojen polkemisten kautta. Ennen sitä nämä henget olivat tärkeä osa orjakulttuuria. Orjaryhmät lauloivat yhdessä työskennellessään viljelmillä ja valitsivat usein vanhoja lauluja, jotka liittyivät heidän uskoonsa. Joillekin tämä oli vähän enemmän kuin tapa tuntea olevansa lähempänä Jumalaa vaikeuksien aikana. Toisille yhteiset laulut ja harmoniat loisivat siteitä työntekijöiden välille. Laulua käytettiin myös salaisessa viestinnässä.

Gospel -musiikin kehitys vapautumisen ja uusien pohjois -Yhdysvaltojen yhteisöjen jälkeen

Afrikkalaisamerikkalaiset säveltäjät käyttivät edelleen raamatullisia teemoja ja tarinoita mustasta historiasta emansipaation aikana ja sen jälkeen. Gospel -musiikin kehitys oli tämän tyylin kehitys, kun afroamerikkalaiset yhteisöt muuttivat kaupunkeihin ja urbaaneihin yhteiskuntiin 1900 -luvun alussa. Tämä oli jatkoa heidän yhteydelleen musiikin ja uskon välillä. The gospel -lauluja siirrettiin näiden pohjoisten kaupunkien uusiin kirkkoihin.

Mustan gospel -musiikin monipuolistuminen tällä uudella kultakaudella

Gospel -musiikissa oli neljä erilaista tyyliä, jotka kehittyivät evankeliumin kulta -aikana 1930 -luvulta. Perinteinen evankeliumi otti laulut ja laulut ja antoi ne suuremmalle kuorolle. Se seurasi minimalistisempaa lähestymistapaa, jota odotettiin, kun yhteisö kokoontui lauluun.

Nykyaikainen evankeliumi muutti tämän ja sallii sooloartistien tulla esiin ja kertoa tarinansa yksin. Kvartetin tyylit näkivät laulajaryhmien laulavan nämä kappaleet tiukemmissa harmonioissa, mikä myöhemmin ilmeni muissa musiikkityyleissä. Sitten oli ylistys- ja palvontatyyli. Tätä ulkopuoliset ajattelevat heti, kun he kuvittelevat evankeliumikuoroja. Tämä tyylien yhdistelmä yhdistää kuoron, solistin ja seurakunnan vastaukset.

Jotkut historioitsijat panevat myös merkille yhteyden protestanttisen kristillisen kirkon ns. Pyhien rullien ja myöhempien aikojen evankeliumitaiteilijoiden mustan uskonnollisen musiikin välillä. Täällä ei ole musiikillista linkkiä. Kuitenkin sama tunne on tarve ilmaista elävästi yhteys Jumalaan palvonnan aikana.

Gospel -musiikki kasvoi edelleen, mutta ei koskaan unohtanut juuriaan

Mustan gospel -musiikin ääni on saattanut kehittyä suuresti tänä aikana, mutta perusasiat pysyivät samana. Philadelphian ministeri Charles Albert Tindley oli tärkeä tekijä tässä kehityksessä 1900 -luvun alussa. Hän sävelsi virsiä, jotka tarjoaisivat saman viestin ja hengellisen yhteyden uuden musiikkityylin kanssa. Nämä laulut tulivat hymneistä, hengeistä ja tarinoista epätasa -arvon, vaikeuksien ja kärsimysten aikoina eteläisillä istutuksilla ja yhteisöillä. Kaikki ne vuosikymmenet myöhemmin pohjoisessa kaupunkien vapautuneet yhteisöt kohtasivat edelleen eriarvoisuutta, vaikeuksia ja kärsimyksiä taistelussa kansalaisoikeuksien puolesta. Gospel -musiikki oli monella tapa tapa yhdistää uudelleen menneisyyteen ja vahvistaa heidän uskoaan. Se auttoi vahvistamaan sitä tunnetta, että Jumala oli heidän kanssaan läpi parhaiden ja pahimpien aikojen.

lyriikat kappaleeseen minä lennän pois

Thomas A.Dorseyn ja Mahalia Jacksonin vaikutus gospel -musiikin kehitykseen

Thomas A.Dorsey oli bluesin ja jazzin säveltäjä ja Georgian baptistisaarnaajan poika. Hän auttoi myös kehittämään afroamerikkalaisen yhteisön ääntä modernissa musiikissa. Hänen työnsä otti klassisen evankeliumin ja kirkkomusiikin eetoksen ja vei sen pois palvontapaikoista. Evankeliumi meni kaduille ja tarttui näissä suurkaupungeissa asuvan jokapäiväisen miehen korvaan. Tuli tunne, että mustaa uskonnollista musiikkia olisi kuultava laajemmin; olla rajoittumatta.

Dorsey ei olisi onnistunut ilman Mahalia Jacksonin ääntä tuomaan elämään ja sieluun sanoja. He esiintyisivät Chicagon kadunkulmissa ja toisivat äänen ihmisille aivan uudella tavalla. Myöhemmin ne muodostavat yhteyden kansalliseen evankeliumikuorojen ja kuorojen vuosikongressiin. Jacksonista tuli yksi tunnetuimmista ja intohimoisimmista äänistä aikakauden gospel -musiikissa. Häntä kutsutaan usein evankeliumin kuningattareksi, koska hänellä on rooli sen alkuvaiheessa, vaikutus muihin ja lahjakkuus. Kuuntelijat ja ikätoverit ihmettelivät hänen energiaansa ja sävyään. Hänen työnsä innostaa pian monia muita viemään genren eteenpäin. Yhdessä vaiheessa hänet julistettiin myös Amerikan tärkeimmäksi mustaksi naiseksi työnsä ja kansalaisoikeusaktiviteettinsa vuoksi.

Myös musiikkityylit ja äänet muuttuivat vuosisadan jatkuessa - eivätkä kaikki ministerit olleet tyytyväisiä siihen

Muutos tapahtui perinteisestä nykyaikaan. Aluksi gospel -musiikin ääni keskittyi kuoron tai solistin ääniin. Jotkut kirkot käyttävät perus -urkusäestystä ja vähän muuta. Pian kitara alkoi tulla esitykseen, mikä avasi tietä nykyaikaisemmalle musiikille. Bluesy -äänet ja teräksiset diakitarat antoivat musiikille uuden reuna.

Monille meistä tämä mustan gospel -musiikin kehitys näyttää ihanan orgaaniselta ja positiiviselta. Lajin kasvu ja sen taiteilijoiden lisääntynyt luovuus tarkoittivat, että valtavirran menestys oli varmasti tulossa. On järkevää, että säveltäjät ja laulajat tavoittavat laajemman yleisön ja levittävät sanomaansa. Tämä on jotain, mitä näemme edelleen nykyään sekoittamalla kristillisiä viestejä nykymusiikkiin. Jotkut kirkon johtajat eivät kuitenkaan olleet mukana tässä lähestymistavassa. Jotkut ministerit eivät pitäneet uudesta mustan uskonnollisen musiikin muodosta, koska se liittyy maalliseen musiikkiin. He kokivat sen heikentävän laulujen hengellisyyttä ja merkitystä.

Tämä on osa syytä, miksi Andraé Crouchia kritisoitiin niin voimakkaasti 1900-luvun puolivälissä. Andraé Crouch siirtyi Dorseylta johtavaksi evankeliumikappaleiden säveltäjäksi 1900-luvun puolivälissä. Hän auttoi ottamaan tyylilajin uuteen suuntaan ja nähdään myös vaikutuksena aikakauden Jesus Music -liikkeeseen. Hän sai innoituksensa tehdä evankeliumimusiikista relevanttia ja jatkoi perinteisen ja maallisen sekoittamista. Tämä johti paljon kritiikkiä kirkon johtajilta, jotka eivät pitäneet maallisesta lähestymistavasta. Silti hänen työnsä kunnioittivat alan ammattilaiset ja hän voitti monia palkintoja koko elämänsä ajan.

Gospel -musiikki tuli vihdoin valtavirtaan 1960 -luvulla - suurelta osin Aretha Franklinin ansiosta.

Tässä vaiheessa monet taiteilijat ja muusikot olivat saaneet kiinni mustan gospel -musiikin äänestä ja tyylistä. Jotkut 1950-, 60- ja sen jälkeen suosituimmista taiteilijoista saivat inspiraatiota omien yhteyksiensä vuoksi uskontoon ja kirkkoon. Gospel -musiikista tuli oikeastaan ​​valtavirtaa vasta 1960 -luvulla. Aretha Franklin toi tyylin musiikkiinsa ja evankeliumi oli pian hitti laajemman yleisön kanssa. Think on edelleen tähän päivään asti yksi suosituimmista ja tunnetuimmista kappaleista. Vuotta myöhemmin, vuonna 1969, säveltäjä Edwin Hawkins voitti Grammyn teoksestaan ​​O Happy Day, kappale, joka myisi edelleen miljoonia kappaleita.

Aretha Franklin menee varmasti historiaan yhtenä kaikkien aikojen tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista evankeliumin laulajista. Hän oli taiteilija, joka pystyi yhdistämään parhaat elementit perinteistä gospelia ja nykymusiikkia . Vuonna 1973, kansallisen menestyksen jälkeen maallisena laulajana, Aretha voitti Grammy -palkinto parhaasta Soul Gospel -esityksestä hänen luovutuksensa vuoksi Hämmästyttävä armo. Hänen työnsä ei koskaan pehmentänyt kirkon voimakasta vaikutusta eikä hänen uskonsa sanomaa. Silti hän pystyi myös luomaan musiikkia, joka sitoutui maailmanlaajuiseen yleisöön. Hänestä tuli tähti ympäri maailmaa ja hänen kuolemansa oli suuri menetys musiikkimaailmaan. Ei ole yllätys, että gospel -lauluja olisi niin tärkeä rooli hänen musiikissaan. Hän lauloi lapsena isänsä baptistikirkossa ja oli avoin uskostaan ​​koko uransa ajan. Hänen ensimmäinen albuminsa Songs of Faith aloitti poikkeuksellisen 62-vuotisen uran.

Moderni musta gospel -musiikki ja urbaanit nykyaikaiset tyylit

Moderni gospel -musiikki on sopeutunut edelleen palvelemaan nuorta yleisöä. Jotkut laulutyöstä ja harmoniasta ovat monimutkaisempia ja järjestelyt ovat siirtyneet pois vanhoista perinteistä. Silti näitä alkuperäisiä allekirjoituselementtejä on paljon. Jos tarkastelemme lähemmin nykytaiteilijoita yleisemmin ja evankeliumin vaikutusta R&B- ja blues -musiikkiin, näemme pieniä vihjeitä afroamerikkalaisesta perinteestä kaikenlaisissa teoksissa eri genreissä.

Kun tarkastelemme Amerikan gospel -musiikin historiaa, meidän on tarkasteltava myös kaupunkien nykyaikaista evankeliumia. Ei ole harvinaista, että taiteilijat, joilla on vahvat uskonnolliset vakaumukset, kääntyvät ilmaisemaan maallisia musiikkimuotoja. Kristilliset rock -bändit ovat tärkeä lähtökohta tietyille yhteisöille, jotka eivät aina tunne olevansa edustettuina modernissa musiikissa. Nykyaikainen urbaani evankeliumi teki juuri sen afrikkalaisamerikkalaisille kristityille, joilla on nuorempi väestö. Tämä oli kaavioystävällistä, suosittua musiikkia, jossa oli sekoitus R&B-tyylejä ja gospel-viestejä. Genre tavoitti laajemman yleisön, koska se liittyi niin läheisesti kaupunkien nykymusiikkiin. Taiteilijat voivat käyttää samanlaisia ​​lyöntejä ja melodioita ja muokata sanoituksia tarjoamaan enemmän uskonnollisia teemoja.

Gospel -musiikin ydin elää nykyään monien taiteilijoiden ja genreiden kautta.

Vaikutus mustaa gospel -musiikkia levisi pitkälle ja laajasti 1900 -luvulla - valtavirran laulajista kaupunkinäytöksiin - säilyttäen samalla vahvan yhteyden kirkkoon. Lisäksi 21. vuosisadalla nähdään parhaillaan evankeliumin rap -genren kasvua. Mutta sydämessään perinteisin ja sydämellisin evankeliumimusiikki on edelleen afrikkalaisamerikkalaisen yhteisön kirkoissa. Yhteisöt kaikkialla Yhdysvalloissa voivat edelleen kokoontua joka sunnuntai kokoontuakseen rukoukseen ja lauluun. Näiden vanhojen virsien ja henkien sanoituksia lauletaan ja nautitaan edelleen.

Vaikutus ylittää nyt kulttuurin, rodun ja kansallisuuden. Voimme nähdä evankeliumin ja soul -musiikin elementtejä taiteilijoissa ympäri maailmaa. Monet maailman suurimmista tähdistä - olivatpa ne sitten mustia tai valkoisia - ovat kuulleet soundinsa ja menestyksensä gospel -musiikin syntymiselle jollakin tavalla.