Sillä hetkellä, kun Andy Warhol siirtyi digitaaliseksi maalaamalla Debbie Harryn Amiga-tietokoneella

Kun Andy Warhol maalasi Debbie Harryn Amiga-tietokoneella vuonna 1986, hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka kokeilivat digitaalista maalausta. Amiga oli tuolloin huippuluokan tietokone, ja Warhol pystyi käyttämään sen grafiikkaominaisuuksia luodakseen laulajasta ainutlaatuisen muotokuvan. Siitä lähtien digitaalisesta maalauksesta on tullut suosittu tapa taiteilijoille luoda muotokuvia ja muita taideteoksia.

Vaikka Andy Warholin postmodernistisen taiteen pysyvä vaikutelma tuntuu edelleen nykypäivän kertakäyttökulttuurissa, hänen urallaan oli yksi hetki, joka saattoi olla suurempi kuin monet meistä ajattelivat. Sillä hetkellä, kun Andy Warhol otti Amiga 1000 -kameransa ja loi ensimmäisen digitaalisen teoksensa, muotokuvan mahtavasta Blondien keulahahmosta Debbie Harrystä.

Suurin osa Warholin merkittävimmistä töistä tuli hänen New Yorkin luovan toiminnan keskuksesta, joka tunnettiin yksinkertaisesti nimellä The Factory 1960-luvulla. Mutta vaikka hänen tunnetuin työnsä saattaa perustua suurelta osin tälle vuosikymmenelle, Warhol jatkoi taiteen luomista ja tuotantoa aina kuolemaansa saakka vuonna 1987. Kun hän lähestyi elämänsä loppua, hän alkoi omaksua maailman modernisoituminen ja kiehtoi tietokoneita.

Raamatun lainauksia ja kuvia

Koneet olivat siirtyneet lujasti pois yliopistojen aivoista ja luokkahuoneista ja alkaneet soluttautua Warholin rakkaimpaan esineeseen; pop kulttuuri. Kun niistä tuli kotitaloustuotteita, koneet alkoivat sijoittua Campbell's Soupin ja Heinz Ketchupin rinnalle tunnistettavina tuotemerkeinä, ja ne alkoivat myös tarjota taiteilijoille tapaa luoda uusia ilmaisuvälineitä. Warhol oli nyt enemmän kuin innostunut.

Äskettäisessä Applen perustajan Steve Jobsin elämäkerrassa Walter Isaacson jakaa uteliaan hetken sattumanvaraisesta tapaamisesta joidenkin merkittävien henkilöiden välillä. Tapahtuma oli Sean Lennonin, edesmenneen John Lennonin pojan, yhdeksäs syntymäpäivä, ja siihen osallistuivat myös Lousie Nevelson ja Keith Haring. Toinen utelias kutsu oli Steve Jobs ja hänen kainalossaan oli Macintosh-tietokone. Kun hän alkoi näyttää Seanille Macin käyttöä, pienen huomio hiipui pian ja hänen tilalleen Jobs huomasi näyttävänsä Warholille kuinka käyttää hiirtä ja kynätyökalua. Katso! Keith! Piirsin ympyrän! Warhol sanoi Haringille.

Johdatuksena tietokoneisiin sinun olisi vaikea löytää parempaa opettajaa kuin herra Steve Jobs. Raporttien mukaan Jobs oli aiemmin yrittänyt ottaa yhteyttä Warholiin näyttääkseen hänelle koneen ja sen tuottaman taiteen. Warhol ei koskaan vastannut puheluihinsa, koska hän ei nähnyt taideteoksessaan paikkaa tietokoneille.

Tosin vajaa vuotta myöhemmin, vuonna 1985, Warhol käytti tietokonetta tehdäkseen taideteoksia ja hieroikseen niitä hän käytti äskettäin lanseerattua Commodore Amiga 1000:a. Konetta sijoitettiin 'multimedia'-tietokoneeksi, ja se houkutteli sitä. vähemmän kuin tyypillistä teknistä yleisöä, kun se julkaistiin Vivian Beaumont -teatterissa New Yorkissa. Vaikka emme vielä kokeneet tuskallista nykimistä, julkaisujuhlia, joihin olemme nyt häpeällisesti tottuneet, Commodorella oli ässä hihassaan.

He käyttäisivät Amiga 1000:n multimediatyökaluja luodakseen taideteoksen livenä lavalla. Tehtävään oli vain yksi mies; Andy Warhol. Taiteilija suostui luomaan teoksen livenä lavalla, mutta tarvitsi aiheen, Warholille saattoi olla vain yksi ja hänen nimensä oli Debbie Harry.

Blondien pitkäaikainen keulakuvanainen ja hallitseva voima, laulaja oli ylittänyt yhtyeen punk-juuret ja murtunut uuden aallon genressä kuin cowboy ryöstää Broncoa. Hän oli siistin ruumiillistuma; hurja, kiihkeä, vaivaton, välinpitämätön ja epäilemättä huoneen katsottavin henkilö.

Kohtaussarjalla Warhol aloitti työn vangitsemalla kuvan Harrysta ja käyttämällä sitten ProPaintia (vielä testausvaiheessa) kuvan värejä manipuloimaan. Se jätti teoksen silmiinpistävän muistutukseksi Warholin vanhanajan silkkiprinttien kanssa, kuten hänen loistava Marily Monroe, Elvis tai Liza Minelli.

Nyt jälkeenpäin katsottuna työ voi tuntua, no, se voi tuntua vähän primitiiviseltä ellei lapselliselta. Jotkut lapset saattoivat luultavasti lyödä tämän esiin muutamassa minuutissa – mutta siihen aikaan se oli Warholin nimeen sopiva taideteos. Myös Warhol nautti ilmeisesti hetkestään teoksen luomisessa ja kuultiin sanovan: Eniten pidän taiteen tekemisestä tietokoneella, että se näyttää työltäni.

Warholin työ Amigan kanssa ei päättynyt tähän. Hän ei ollut pelkästään sen luovan numeron kansikuvana, jossa Warholin Amiga näytti Andy Warholin kuvaa, ja Amigassa kuva Andy Warholista Amigan kanssa. Mutta hän loi myös lyhytelokuvan tietokoneella. YOU ARE THE ONE -nimellä se sisälsi digitalisoituja kuvia Marilyn Monroesta 50-luvulta, mutta pysyi kätkettynä aarteena vuoteen 2001 asti. Musiikki löydettiin toiselta levyltä, joka oli nimetty kuvitteellisten elokuvien soundtrackiksi, esim. sinä olet se. Se ei estänyt Detroitin uuden taiteen museon ensi-iltaa vuonna 2006, ja se esitettiin vain yhden päivän.

Siinäpä se, kun sivellin, hiiri tai kivi ja vähän likaa annetaan, taiteilija tekee aina taidetta. Hyvät kuitenkin, ne muuttavat tapaa, jolla käytät kiveäsi. Andy Warhol teki sen varmasti.

[LISÄÄ] – Meidän kaikkien pitäisi olla yhtä vapaita kuin Debbie Harry benjihyppy yläosattomissa, 1990