Kansi paljastettu: Pink Floydin Wish You Were Here -teoksen ikonisen taiteen takana
Selvitä Enkeli
Harvat albumien kannet ovat yhtä ikonisia kuin Pink Floydin vuoden 1975 julkaisu Wish You Were Here. Teos, jossa palava mies kättelee liikemiestä, on kommentti materialismin pinnallisuudesta ja menestyksen tyhjyydestä. Mutta mikä on taiteen taustalla oleva tarina? Tässä artikkelissa tarkastelemme sen alkuperää ja tutkimme sen takana olevaa merkitystä. Kannen suunnitteli Storm Thorgerson, joka oli osa suunnittelutiimiä Hipgnosis. Hän keksi konseptin luettuaan kahdesta miehestä, joilla oli erilaisia reaktioita tapaamiseensa. Eräs mies, taiteilija, oli äärettömän iloinen tavattuaan idolinsa; toinen, liikemies, ei ollut vaikuttunut. Thorgerson halusi vangita tämän kaksijakoisuuden yhteen kuvaan. Tätä varten hän palkkasi kaksi näyttelijää näyttelemään kahta miestä. Liikemiestä näytteli Roger Waters, kun taas taiteilijaa näytteli Gerald Scarfe. molemmat olivat Thorgersonin ystäviä. Palava mies lisättiin myöhemmin, kun Thorgerson tunsi edustavansa jotain, mikä oli sekä kaunista että vaarallista. Kuva kättelystä tuli valokuvasta, jonka Thorgerson oli ottanut omista käsistään.
The Cover Uncoveredin kautta pyrimme paljastamaan joidenkin musiikkimaailman merkittävien albumien taiteellisen suunnan taustalla olevat luovat päätökset. Tällä viikolla sukeltaamme Pink Floydin kieroutuneisiin ja ihmeellisiin mieliin ja käsittelemme vuoden 1975 loistavaa numeroa. Toivon että olisit täällä.
Albumi julkaistiin 12. syyskuuta 1975 Columbian kautta, ja se on jäänyt historiaan yhtenä rockin suurimmista. David Gilmourin, Roger Watersin, Nick Masonin ja Rick Wrightin asiantuntevasti esittämä levy on kiistatta Pink Floydin hienoin teos – ja intohimo ja kosketus ulottuvat myös taideteokseen.
Toivon että olisit täällä myytiin yhdessä monimutkaisimmista Pink Floyd -albumin mukana tulleista pakkauksista. Storm Thorgerson, tunnettu graafinen suunnittelija, on työskennellyt kaikkien kanssa AC/DC:stä XTC:hen ja kaikkien siltä väliltä. Hän sai tehtäväkseen luoda ikonisen levyholkin, eikä hän pettänyt. Mutta idean löytäminen, joka sopisi bändin älykkääseen soundiin, oli vaikeaa.
Suunnittelija päätti seurata yhtyettä heidän vuoden 1974 kiertueella ja oli pohtinut vakavasti yhtyeen uusien kappaleiden sanoitusten merkitystä päättäessään lopulta, että kappaleet koskivat yleensä täyttymätöntä läsnäoloa eikä Barrettin sairautta, kuten myöhemmin ehdotettiin.
Tämä poissaolon teema heijastui hänen pitkien yhtyeen kanssa aivoriihien tekemien tuntien tuottamiin ideoihin. Thorgerson oli pannut merkille, että Roxy Musicin Maalaiselämä myytiin läpinäkymättömässä vihreässä sellofaaniholkissa – sensuroi samalla kansikuvan – ja hän kopioi idean piilottaen taideteoksen Toivon että olisit täällä mustassa kutistekääreessä ja siten toteuttaen hänen näkemyksensä ja jättäen albumin taiteen poissa.
Thorgensen katsoi myös jälkiä vahvistaakseen ajatuksiaan projektista. Kappaleiden 'Welcome to the Machine' ja 'Have a Cigar' taustalla oleva konsepti ehdotti kädenpuristuksen käyttöä (usein tyhjä ele), ja George Hardie suunnitteli tarran, joka sisälsi albumin logon kahdesta mekaanisesta kädestä kädenpuristuksessa. asetettu läpinäkymättömään holkkiin. Mekaaninen kädenpuristuslogo näkyisi tällä kertaa myös vinyylilevyn etiketeissä musta-sinisellä taustalla.
Albumin ikoniset kansikuvat, joissa kaksi miestä seisoo vastakkain, kun toinen on tulessa, on kuvannut Aubrey 'Po' Powell, Stormin kumppani Pink Floyd -suunnittelustudiossa Hipgnosis. Vaikuttava kuva sai inspiraationsa ajatuksesta, että ihmisillä on tapana salata todelliset tunteensa peläten palamistaan, ja näin kuvattiin kaksi liikemiestä kättelemässä, yksi mies tulessa.
Palaminen oli myös yleinen lause musiikkiteollisuudessa, ja sitä käyttivät usein artistit, joilta ahneet levypäälliköt kielsivät rojaltimaksut. Käytössä oli kaksi stuntmania (Ronnie Rondell ja Danny Rogers), joista toinen oli pukeutunut paloa hidastavaan pukuun, jota peitti työpuku. Hänen päänsä oli suojattu hupulla peruukin alla. Varotoimet mahdollistivat Thorgensenin idean toteutumisen.
Valokuva on otettu Warner Bros. -studioilla Los Angelesissa, ja se lisäsi ylimääräistä epämääräisyyttä. Aluksi tuuli puhalsi väärään suuntaan, ja liekit pakotettiin Rondellin kasvoihin polttaen hänen viiksiään ja aiheuttaen paljon uhkaavamman vaaran. Kaksi stuntmania vaihtoivat asentoa lisäongelmien välttämiseksi, ja kuva muuttui myöhemmin päinvastaiseksi.
Albumin takakansi on yhtä mielenkiintoinen kuin se kuvaa kasvotonta Floyd-myyjää, Thorgersonin sanoin, myymässä sieluaan autiomaassa. Se oli jälleen kerran Aubrey 'Po' Powellin Yuma-autiomaassa Kaliforniassa kuvaama kuva. Ranteiden ja nilkkojen puuttuminen merkitsee hänen läsnäoloaan tyhjänä puvuna.
Sisähihassa on verho, joka kätkee alaston naisen tuulenpyyhkeässä Norfolkin lehdossa, ja roiskeeton sukeltaja Mono Lake -järvellä – jonka nimi on Monosee (saksankielinen käännös Mono Lakesta) – Kaliforniassa (jälleen korostaen poissaolon teemaa) ).
Päätös peittää kansi mustaan muoviin ei ollut suosittu yhtyeen yhdysvaltalaisen levy-yhtiön Columbia Recordsin keskuudessa, joka vaati sen muuttamista (myöhemmin ne kumottiin). EMI oli vähemmän huolissaan; Bändi oli kuulemma erittäin tyytyväisiä lopputuotteeseen, ja kun he esittivät esituotannon mallin, he ottivat sen vastaan spontaanin aplodein.
