Uudelleen 'Court and Sparkissa', Joni Mitchellin vaihtoehtoinen ote rakkaudesta ja vapaudesta

On kulunut lähes 50 vuotta siitä, kun Joni Mitchell julkaisi albuminsa Court and Spark, ja laulaja-lauluntekijä tulkitsee edelleen teoksiaan. Äskettäisessä haastattelussa Mitchell keskusteli vaihtoehtoisesta rakkaudesta ja vapaudesta, joita hän tutki ensin albumilla. Mitchell selitti, että hän sai vaikutteita 1960-luvun vapaasta rakkausliikkeestä, kun hän kirjoitti albumin. Tuolloin hän tutki avointa suhdetta silloisen kumppaninsa kanssa. 'Ajattelin: 'No, tämä on mielenkiintoista', Mitchell sanoi kokemuksesta. 'En aio tuomita sitä. Aion vain kirjoittaa siitä.'' Laulaja-lauluntekijä jatkoi, että hän uskoo, että rakkauden tulisi olla vapaa tuomioista ja etiketeistä. 'Olemme liian nopeita tuomitsemaan toisiamme', Mitchell sanoi. 'Olemme liian nopeita laittamaan toisiamme laatikoihin.' Mitchellin kommentit tarjoavat tuoreen näkökulman rakkauteen ja vapauteen, jotka ovat teemoja, jotka edelleen resonoivat fanien keskuudessa.

Joni Mitchellin klassikkoalbumi täyttää tammikuussa 47 vuotta Court ja Spark on vain kolme vuotta aikaa viettää puolisataa vuotta tai mitä muodikkammin kutsutaan kultaiseksi juhlaksi. Koska levyn kappaleet todistavat edelleen hänen luovasta neroksestaan, kannattaa katsoa taaksepäin ja ymmärtää albumin arvo hänen musiikillisessa liikeradassaan.

Court ja Spark oli vuoden 1974 odotetuin albumi, joka saapui vuoden tauon jälkeen, jonka aikana Mitchell omistautui kokonaan tulevan albuminsa tuotantoon. Itse asiassa vuosi 1973 oli ainoa vuosi hänen koskettavan esiintymisensä jälkeen musiikkielämässä, kun hän luopui vuotuisesta albumijulkaisustaan ​​ja vähensi esiintymistään lavalla.

Hänen taiteellisen ahkeruutensa sai ansaitsemansa tunnustuksen albumin julkaisun jälkeen, mikä teki siitä hänen menestyneimmän teoksensa sitten vuoden 1968 debyytin. Lauluja lokille . Se ylsi ykköseksi ja kahdeksi Yhdysvaltain ja Kanadan listoilla, ja RIAA myönsi sille kaksinkertaisen platinatason, ainoana hänen uransa. Lisäksi albumikappaleiden Help Me ja Free Man In Paris -singlejulkaisut ryöstivät peräkkäin radioasemia.

Joten mikä albumissa oikein oli niin houkuttelevaa? Jotta voimme vastata tähän kysymykseen, tarvitsemme ensin jonkinlaisen kontekstin. Siirrettyään levy-yhtiönsä Asylumille vuonna 1972, Mitchell sai ilmaisen ympäristön, joka otti vastaan ​​kaikenlaiset kokeilut. Tätä tilaisuutta hyödyntäen Mitchell uskalsi jazzin pariin ja loi ainutlaatuisia musiikillisia ilmaisuja genren avulla. Mitchellin laajan instrumenttivalikoiman käyttö albumissa oli täysin uusi kokemus kuuntelijoille, jotka olivat tottuneet hänen minimalistisiin toimituksiinsa. Verrattuna hänen kriitikoiden ylistämään magnum opukseen Sininen vuodesta 1971, Court ja Spark on diametraalisesti päinvastainen.

Mitchell syventyy jälleen rakkauden ja vapauden suosikkiteemoihinsa, mutta tällä kertaa kohtelussa on pieni ero. Vaikka kappaleet näyttävät pinnalta kevyiltä, ​​paljastavat alla olevan jännityksen parin tai kolmen kuuntelun jälkeen. Sanoitukset sisältävät outoa ambivalenssia, joka on sekä henkilökohtaista että irrallista ja löytää Mitchellin varmuuden ja skeptisyyden, mielenterveyden ja hulluuden ja jopa vapauden ja rakkauden risteyksestä. Viimeinen pari on mielenkiintoisin, sillä Mitchell pitää rakkautta vapauden vastakohtana. Ehkä hän aikoo määritellä uudelleen vapauden ja rakkauden ajatuksen, mutta puolivälissä häntä tervehtivät epäilykset. Tuloksena on kaunis hämmennys, joka on todellinen ja suhteellista, mutta silti outo ja etäinen.

Albumilla Mitchell teki yhteistyötä Henry Lewyn, Wilton Felderin, Tom Scottin, Dave Crosbyn ja Graham Nashin kanssa. Yleensä Mitchell hallitsi aina omien albumiensa tuotantoa ja tuotti tämän yhdessä Lewyn kanssa. Suositun Los Angelesin jazzyhtyeen The Crusadersin perustaja Felder lisäsi albumiin ikimuistoisia bassolinjoja, kun taas Blues Brothersin jäsen Scott loi rehevää saksofonia. Crosbyn ja Nashin läsnäolo jää usein huomiotta, koska heidän taustalaulunsa 'A Freeman In Paris' -kappaleessa sulautuu vaivattomasti Mitchellin ääneen.

Hänen saman aiheen monipuolinen käsittely näkyy parhaiten albumin kahdessa viimeisessä kappaleessa, 'Trouble Child' ja 'Twisted'. Molemmat kappaleet käsittelevät hulluuden pelkoa, mutta vaikka se ensimmäisessä kappaleessa on synkkää ja traagista, se on kevyt ja koominen Lambert Hendricks Rossin kappaleessa. Siksi hän osallistuu mahdolliseen hulluuteen, mutta etäältä. Tämä kaunis tasapaino ja kohteen hallinta tekevät Mitchellista erottuvan.

Vaatteiden rakastajat ja tyylit tulevat ja menevät, sanoo Mitchell kappaleessa 'Down To You' pianon kääntyessä hitaasti. Hän on hämmentynyt valinnoistaan ​​elämässään eikä näytä tietävän, mihin rajaa rakkaudessa vetää. Hänen epävarmuutensa ilmaistaan ​​parhaiten, kun hän sanoo, että hänen kiintymyksensä vastaanottaja on kiltti ja myös kylmä ihminen. Laulua hallitseva päättämättömyys ei todellakaan viittaa tiettyyn olentoon. Tyytyt vähempään kuin lumoamiseen, / Muutaman drinkin jälkeen et ole niin nirso, voidaan nähdä sekä itsesyyttelynä että kritiikkinä rakastajaansa kohtaan. Epäilemättä levyn paras rakkauslaulu, se loistaa sekä sanoituksiltaan että melodialtaan.

Kuuluisuutta käsitteleviä kappaleita ovat 'Free Man In Paris' ja 'People's Parties'. Näistä kahdesta ensimmäinen on paljon parempi sävellyksenä. Laulu väitettiin kirjoitetun Mitchellin läheisestä ystävästä ja kollegasta David Geffenistä, musiikkiagentista ja promoottorista. Vaikka häntä ei koskaan nimetä kappaleessa, Mitchell yrittää ylläpitää hittien luomiseen tarvittavan työn määrää sekä alan monimutkaista sosiaalista ympyrää: Kaikki ovat mukana oman etunsa vuoksi / Et voi miellyttää heitä kaikkia /Aina joku huutaa sinua alas. Kertoja nauttiessaan heidän retriittistään Pariisissa huudahtaa Jos minulla olisi tapani/kävelisin vain ulos noista ovista/Ja vaeltaisin...Olin vapaa mies Pariisissa/ Tunsin olevani esteetön ja elossa.

Olipa kyseessä sitten Mitchellin tunteellinen julkaisu Raised and Robbery -elokuvassa tai fantastinen kuva Just Like a Trainissa, joka näyttää näkymätöntä sointua vapauden ja ajan välillä, jokainen kappaleista on ainutlaatuinen, mutta silti liittynyt toisiinsa. Lisäksi Mitchellin virheetön vibrato-ääni jättää kuulijat nauramaan ja itkemään, mikä on säveltäjän mukaan sama julkaisu.