Järjestä Joni Mitchellin albumit suuruusjärjestyksessä

Joni Mitchelliä pidetään laajalti yhtenä kaikkien aikojen suurimmista lauluntekijöistä. Hänen albuminsa ovat lauluntekijän mestarikurssi ja kaikkien aikojen parhaiden joukossa. Tässä on hänen albuminsa ranking parhaista loistaviin: 1. Sininen 2. Court ja Spark 3. Kesän nurmikon sihiseminen 4. Hejira 5. Don Juanin holtiton tytär 6. Mingus

Se, että Joni Mitchellin perintö pysyy suurelta osin pilaantumattomana, ei ole vain osoitus hänen elämästään omistautuneesta taitostaan, vaan myös vilpittömästä ja polttavasta lahjakkuudesta, joka tukee kaikkea hänen tekemistään. Kun useimmat taiteilijat jatkavat teoksensa luomista vuosikymmenten ajan ilman, että he eivät koskaan ota aikaa hidastaakseen tai peruuttaakseen matkaa kokonaan, on todennäköistä, että siellä tulee pari pätkää. Kun kestät urasi yli viisi vuosikymmentä etkä koskaan todella hidasta tuotantoasi, voit odottaa lukemattomia musiikillisia virheaskelia. Mutta Joni Mitchellille nämä harhaaskelut ovat harvassa, kuten alla oleva luettelo todistaa.

Koska lukitus pitää meidät kaikki edelleen kotona ja mahdollisuus tutustua uuteen artistiin nostaa päätään jälleen, ajattelimme, että se oli myös täydellinen aika todella arvostaa laulajia ja bändejä, joista on tullut musiikkielämän ikonisia tukipilareita ja siksi. , sinulla on työn kaanoni, josta suurin osa on suurelta osin unohdettu. Yksi tällainen artisti, jonka valtava kappaleluettelo kääpiöi niitä, jotka suuri yleisö voisi muistaa, on arvostettu Joni Mitchell. Alla listaamme hänen albuminsa huonoimmasta parhaimpaan, jotta tiedät mistä aloittaa.

Joni Mitchell voidaan hyvinkin tuntea äärimmäisenä tunnustuksellisena lauluntekijänä, mutta kesti vuosia ennen kuin hänet huomattiin. Matkansa alkuvaiheessa hän matkusti Kanadan halki kiertueyhtyeen kanssa pitäen kansanesityksiä yliopisto-opiskelijoille. Tämän työjakson jälkeen Mitchell lähti Pohjois-Amerikasta ja matkusti Eurooppaan ja myi matkan varrella muutamia kappaleita vakiintuneille esiintyjille, kuten Judy Collinsille. Kasvoton lauluntekijä ei kuitenkaan koskaan toiminut Joni Mitchellille, vähiten siksi, että hänen materiaalinsa oli niin äärimmäisen henkilökohtaista.

Koskaan aikaisemmin naispuolinen folk-laulaja ei ollut panostanut niin paljon itsestään työhönsä. Tietysti Collins ja muut laulajat, kuten Joan Baez, olivat olleet pitkään keskeisiä folk-skenen jäseniä, mutta he luottivat usein muiden työhön lauluissaan. Mitchell oli kuitenkin omistautunut oman ilmeensä luomiseen ja vahvistamiseen. Kun aika kului ja Mitchellin tähti alkoi nousta, laulajalla oli mahdollisuus vetää pieni osa sielustaan ​​musiikista ja tehdä yleisempiä hymniä. Se ei tietenkään koskaan onnistuisi.

Joni Mitchellin kaltainen artisti ei voi vain sulkea hanaa ja alkaa kirjoittaa musiikkia massoille. Sen sijaan hän kuratoisi luovuuttaan ja kasvattaisi yleisöään varmistaen, että hän on vuosikymmenten ajan pysynyt hyvin tuettuna ja syvästi vaikutusvaltaisena taiteilijana. Mitchellistä on oikeutetusti tullut yksi arvostettujen 1900-luvun taiteilijoiden panteonin jäsenistä 19 studioalbumillaan.

Alla laitamme albumit tärkeysjärjestykseen, jotta tiedät mistä aloittaa tutkiessasi Joni Mitchellin ihmeellistä maailmaa.

Joni Mitchellin albumit sijoittuivat huonoimmasta parhaaseen:

19. Koira syö koira (1985)

Joni Mitchellin huonoin albumi olisi todennäköisesti voinut olla toisen artistin paras, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että 1985 Koira syö koira on kasan pohjalla. 1980-luku oli kovaa aikaa koko rock-klikille, joka teki nimensä 60-luvulla. Vuosikymmen oli liian pakkomielle modernismista, jotta nämä tähdet hylkäsivät aikaisemman tyylinsä johonkin hieman kiiltävämpään suuntaan.

Sellaisenaan Mitchell on naamioitu artisti tällä levyllä. Tuntematon laulajana, joka oli luonut tällaisen ainutlaatuisen vision, LP on täynnä homogenisoituja 80-luvun soundeja, jotka voivat tehdä puristisen räjähdyksen.

18. Liitumerkki sademyrskyssä (1988)

Kun olet taiteilija, joka on menestynyt luomalla puhtaasti yksittäisiä ääniä ja ilmaisuja, jotka puhuvat pitkälti omista tunteista, on käsittämätöntä ajatella albumia, joka on niin täynnä ominaisuuksia. Mutta Mitchellin Liitumerkki sademyrskyssä on täynnä vieraita.

LP toivottaa tervetulleiksi artistit, kuten Billy Idol, Tom Petty, Don Henley ja Willie Nelson, mutta se ei juurikaan nosta levyä pois diskosuosta, johon se joutuu. Toinen aikansa levy, se on yhtä unohtumaton kuin Koira syö koira, jopa raskaansarjan tähtien kanssa.

17. Villit asiat juoksevat nopeasti (1982)

Olet ehkä huomannut teeman täällä; 80-luku ei ollut Joni Mitchellin parhaita hetkiä. Yleisesti väitetään, että Mitchell eksyi tiensä vuosikymmenen aikana, ja tämänkaltaiset albumit vain lisäävät öljyä tähän tuleen.

Tässä ei todellakaan ole paljon kerrottavaa levystä. Kuten kaksi edellistä, levy on täynnä supermarketin muoviääniä, jotka tuntuvat oudon tutulta, mutta kylmältä ja hellittämättömältä – kuin pikaruokaravintolan lastentuoli. Mitchellin versio klassisesta Unchained Melodysta on erityisen arvoton hänen nimelleen.

16. Myrskyisä Indigo (1994)

Joni Mitchellin kaikkien aikojen hienoimpia avauskappaleita sisältävä 'Sunny Sunday' on suunnilleen yhtä täydellinen kuin voi olla, Myrskyisä Indigo putoaa sieltä. Avaus on aavistus hänen loistavasta 70-luvun itsestään, mutta muu osa albumista jää varjoon.

Se on saattanut voittaa parhaan pop-albumin Grammyn, mutta Mitchellin arvostettujen kaanonien joukossa albumi tuntuu melko yksinkertaiselta. Mitchell teki itselleen nimeä omituisen loistavilla sanoituksella, joten tämän LP:n riimit tuntuvat melko tavallisilta.

viisitoista. Tiikerin kesyttäminen (1998)

Tässä luettelossamme alamme kuulla Joni Mitchellin olemuksen nousevan esiin. Olemme myös lähestymässä pistettä, jossa mikä tahansa mainittu levy sijoittuisi korkealle toisen taiteilijan kaanoniin. Yksinkertaisesti sanottuna Mitchellin pahin on useimpien ihmisten paras.

Vuonna 1994 Tiikerin kesyttäminen laulaja kutoo asiantuntevasti kerros kerrokselta melodiaa ja ääniselostusta luodakseen rikkaan ja kiehtovan ehdotuksen. Se saattaa riistää niitä, jotka haluavat eksyä Mitchellin sanoituksiin, mutta se loistaa tarpeeksi kirkkaasti pitääkseen useimmat fanit tyytyväisinä.

14. Mingus (1979)

Jazz-musiikki ei sovi kaikille, ja jos olet joku, joka kamppailee selviytyäkseen sellaisista tunkeutumisesta, josta genre on tullut tunnetuksi, tämä levy ei ehkä ole sinua varten. Joni Mitchelliä ei ole koskaan tunnustettu jazzmuusikoksi, mutta suuri osa hänen työstään on täynnä epäyhtenäisyyttä, joka houkuttelee niin monia ihmisiä jazziin.

Tämä, hänen 10. studioalbuminsa, on sävelletty kunnianosoituksena suurelle Charles Mingusille, vaikutusvaltaiselle pelaajalle, joka Mitchell sanoo työntäneen hänet syvälle jazz-altaaseen - aiemmin hän oli kastanut vain pari varpaan.

13. Yöajelu kotiin (1991)

Esimerkkinä jazzin vaikutuksesta, josta puhuimme, 1991-luku Yöajelu kotiin on täydellinen sekoitus Mitchellin ainutlaatuista visiota, joka on täynnä päivän jazz-vaikutuksia. Mitchell ei ole aivan hallitsevassa tuulessa, vaan valitsee pehmeämmän lähestymistavan tuodakseen kantansa.

sable starr death

Tämä ei tarkoita, että Mitchell kamppailee, päinvastoin. Hänen valintansa lisätä arkuutta on itse asiassa merkki siitä, kuinka mukava Mitchell on tässä tilassa. Kuten monet Mitchellin LP-levyt, tämä levy on taattu road trip -rehu, jonka avulla kuuntelija voi ajautua valtatien poikki ajattelematta.

12. Paistaa (2007)

Huolimatta mölyttävästä suosiostaan, joka ei näytä koskaan olevan valmis hiipumaan, Mitchell on usein uhannut lopettaa musiikin. Yksi näistä uhkauksista tuli hänen vuoden 2002 ennätyksensä jälkeen Matkakertomus ja näytti hyvin todennäköiseltä, että 2000-luku oli liikaa Mitchellille välittääkseen. Mutta hän palasi pian ja yhdellä vuoden albumeista.

2007 Paistaa näki Mitchellin jälleen kerran saavuttavan 70-luvun tuotantonsa korkeuksia. Irakin sodan aikana jäljelle jääneiden ympäristöhylkyjen innoittamana 'One Week Last Summer' näki laulajan palaavan luotettuun soundiinsa ja fanit iloitsivat siitä.

yksitoista. Molemmat puolet nyt (2000)

Taiteilijassa, joka vierailee uudelleen omassa luettelossaan aivan uudelle vuosisadalle, on jotain todella inspiroivaa. Itse asiassa veikkaisimme, että vain Joni Mitchell onnistuisi ja voisi onnistua. Vanhojen standardien mukaisesti Mitchellillä on sileyttä, jota ei ollut hänen aikaisemmissa töissään.

'Both Sides Now' on kiistatta koko LP:n erottuva hetki, kun Mitchell pohtii kappaletta, jonka hän lauloi ensimmäisen kerran vuonna 1968. Hän lisää silkkyyttä ja hilpeyttä, joka voi tulla vain iän myötä ja osoittaa, että Mitchell oli aina asetettu olemaan taiteilija, joka todella nousi.

10. Matkakertomus (2002)

Jos Molemmat puolet nyt laati suunnitelman aiempien töidensä palaamiseksi Matkakertomus Mitchell naulaa sen ammattilaisen täydellisellä helppoudella. Tällä kertaa päättäessään viedä kappaleensa orkesterihuoneeseen Mitchell käyttää käsillä olevaa lahjakkuutta luodakseen jotain todella taianomaista.

Joni Mitchell on aina toiminut eri tasolla kuin me muut, mutta näillä albumeilla hän tuntui todella eteeriseltä. 'Hejiran' uusintatyö on erityinen herkku, ja se ansaitsee käydä uudelleen kaikissa mahdollisissa tilaisuuksissa.

9. Laulu lokille (1968)

Kun rikkoudumme kymmenen parhaan joukkoon ja jatkamme Joni Mitchellin uskomattoman tuotoksen korkeuksien saavuttamista, lähestymme nyt niitä albumeita, jotka ansaitsevat erityistä huomiota. Sellainen levy, jonka kanssa kannattaa istua, miettiä ja kuunnella uudestaan ​​ja uudestaan. 1968 Laulu lokille on varmasti yksi niistä ennätyksistä.

Kerran sanottuaan, että hän käyttää sointuja vangitakseen tunteitaan tarkasti kirjoitushetkellä, tässä on paljon purettavaa. 'I Had A King' on toinen Mitchell-klassikko, joka korostaa Chuck Mitchellin kanssa naimisissa olemisen vähäistä valoa, ja tyypilliseen Joni-tyyliin puristaa heidän rakkautensa polttavalla ja julmalla rehellisyydellä sanoituksissaan.

8. Don Juanin piittaamaton tytär (1977)

Kukaan ei ollut niin voimakas kuin Joni Mitchell 70-luvulla. Laulaja oli löytänyt oman paikkansa tunnustuksellisessa laulunkirjoittamisessa eikä pelännyt näyttää sitä. Vaikka monet artistit olisivat jääneet lepäämään laakereillaan ja julkaisseet levy toisensa jälkeen samanlaisia ​​ääniä, Mitchell päätti tutkia hänen luovuuttaan.

Don Juanin piittaamaton tytär on yksi laulajan kokeellisimmista albumeista ja luottaa vahvasti jazziin pitääkseen tempon ja juonittelun käynnissä. Se, että Mitchell kapseloi kaksois-LP:n sisällä 16 minuutin behemotin 'Paprika Plainsissa', on osoitus hänen taidoistaan ​​ja taidoistaan.

7. Ruusujen puolesta (1972)

Joni Mitchell oli löytänyt jalkansa vuoteen 1972 mennessä, kun hän vapautui Ruusuille. Albumi toimii yhtenä laulajan kaupallisimmista julkaisuista, ja vaikka se vahingoittaisi useimpien artistien tuotantoa, Mitchellille kaikki onnistui. 'You Turn Me On I'm A Radio' on osoitus siitä.

Kappale kirjoitettiin sarkastisella tarkoituksella sen jälkeen, kun Mitchellin manageri David Geffen syytti häntä listan kärkihitin kirjoittamisesta, ja kappaleesta tuli hänen ensimmäinen top 40 -hitti Yhdysvalloissa. LP leikkii menneisyydellä sanomatta koskaan todella hyvästit Mitchellin kansanjuurille, vaan avaa tulevaisuutta huiman jazzin taivutuksella, jotka läpäisevät tapahtumat.

Tämä on Mitchell lähestymässä huippuaan.

6. Kesänurmioiden sihiseminen (1975)

Lambastoitu julkaisuhetkellä, Kesän nurmikon sihiseminen on nyt oikeutetusti arvostettu yhtenä Mitchellin suurimmista teoksista. Albumista on tullut ajan myötä vaikutusvaltainen behemotti, ja jopa The Purple One näki, että Prince - innokas Mitchell-fani - mainitsi levyn inspiraationa 80-luvun pop-listan hallitsemiseen.

Se on ennätys, jossa Mitchell jatkaa lihasten venyttämistä ja varpaidensa pitämistä hiekassa. Mitchell ei liikuttanut yleisönsä toiveesta, että hän pysyisi paikallaan, ja otti täyden bändisoundin ja jatkoi luovaa työntämistä. 'The Jungle Line' ja nimikkokappale ovat LP:n huomionarvoisimpia hetkiä.

5. Kanjonin naiset (1970)

Tämä albumi aloitti laulajan dominanssin 1970-luvulla. Mitchell on saattanut tehdä nimensä kitaraa heiluttavana kansantaiteilijana, mutta ei Ladies of the Canyon, saimme maistaa tulevaisuutta, kun Mitchell istui pianon takana ja päästi irti joistakin herkimmistä sävellyksistään.

Nimikappale on rikas ja mehevä, kun taas 'Rainy Night House' ja 'For Free' toimivat täydellisenä tasapainottajana. On vaikea olla rakastamatta tätä levyä ja tuntea olonsa hieman punastuneeksi kuultuaan sen.

Kun lisäät albumiin ikonisen kappaleen 'Woodstock', sinulla on todella albumi, joka ansaitsee olla kenenkään muun listan kärjessä. Mutta ei niin Joni Mitchellille.

Neljä. Court ja Spark (1974)

Olemme nyt saavuttamassa tämän luettelon ylempiä osia ja siten musiikin huippuja sellaisena kuin sen nykyään tunnemme – eikä se ole liioittelua. Kaksinkertainen platinalevy on aina todennäköisesti rakastettu, mutta tässä albumissa on jotain erityistä.

Se oli hetki, jolloin Joni Mitchell todella murtautui aikaisemmista käsityksistään ja loi uuden polun omalle luomukselleen.

Luonnollisesti Mitchell säilyttää edelleen temaattiset kainalosauvansa levyllä ja käyttää eristyneisyyden ja unohtuvan rakkauden teemoja vahvistaakseen hyökkäystään. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että albumi on muutos tahdissa ja näkee Mitchellin pop-herkkyyden nousevan pintaan, kun hän ryntää pää edellä kohti uutta uransa aikakautta.

3. Pilviä (1969)

Kaikesta puhumisestamme uuden soundin puolustamisesta on vaikea olla täysin huijaamatta Mitchellin varhaista tuotantoa. Hänen yksinkertaisessa ja eteerisessä toimituksessa on jotain kaunista, mikä saa hänen varhaisessa työssään nousemaan. Päällä Pilviä, hän käyttää tätä ääntä jakaakseen todelliset haavoittuvuutensa ja paljastaakseen itsensä yleisölleen.

Levyssä on myyttistä laatua, jota suurelta osin lisäävät harvat sovitukset, jotka tulevat suoraan Joni Mitchellin luovasta mielestä.

Taiteilijat tuottivat suurimman osan albumin kappaleista, pyysivät toisinaan Stephen Stillsiä soittamaan kitaraa ja esittelivät taiteensa hallintaa, joka määrittelisi hänen työtään ikuisesti. LP:n ilmeisiä hittejä ovat 'Both Sides Now' ja 'Chelsea Morning', jotka molemmat ovat kullattu 60-luvun auringonpaisteellisella herkkyydellä.

2. Hejira (1976)

Vaikka monet listallamme olevista albumeista voidaan nähdä Joni Mitchellin tekeminä, on vaikea katsoa ohi kokeellisesta ilosta, joka on Hejira määrittelystä kieltäytyvän uran määräävänä hetkenä.

Mitchellin mukaan albumi kirjoitettiin hänen ajaessaan Mainen ja Los Angelesin välillä 70-luvun rock-skenen aikana. Hittien, kuten Coyote ja Amelia, lisäksi albumi riippuu pitkälti Mitchellin jatkuvasta jazzin tuomisesta ainutlaatuiseen soundiinsa.

Se on levy, joka toivottaa tervetulleeksi uudelleenkuuntelun ja keskittyneen omistautumisen sen kuunteluun. Vaikka tällainen pyyntö oli vakiintunut 70-luvun rock-troopp, Mitchell nosti alkua oivaltavalla sanoituksellaan. Aina kuuntelemalla Hejira löytää uusia hetkiä ihastuakseen ja uusia kappaleita, joihin rakastuu.

yksi. Sininen (1971)

Joni Mitchellin ikonisen vuoden 1971 levyn läpi kulkee kaksi näkyvää aihetta Sininen — Kaksi syvällistä teemaa ovat täydellinen tiivistelmä Mitchellistä lauluntekijänä, ensinnäkin hänen aikomuksestaan ​​jakaa itseään enemmän kuin koskaan ennen tällä albumilla ja toiseksi tehdä se käyttämällä usein unohdettua instrumenttia dulciferia.

Olin avautunut, Mitchell pohti. Itse asiassa meidän piti sulkea ovet ja lukita ne, kun nauhoitin [ Sininen ] koska olin sellaisessa mielentilassa, jota tässä kulttuurissa kutsuttaisiin hermoromahdukseksi. Idän taskuissa sitä pidettäisiin shamanistisena kääntymyksenä. Albumia pidetään yhtenä hänen henkilökohtaisimmista ja jopa rohkaisi Kris Kristoffersonia anomaan Jonia säästämään jotain itsellesi.

Mitchell otti ensimmäisen dulciferinsä vuonna 1969 Big Sur -festivaaleilla ja aloitti sen soittamisen välittömästi, vaikka hän myöntää puhuneensa Jeffrey Pepper Rodgers ettei hän koskaan osannut pelata sitä. En ollut koskaan nähnyt yhtäkään pelattavan, muisti Mitchell. Perinteisesti se on poimittu sulkakynällä, ja se on erittäin herkkä asia, joka istuu polven päällä. Ainoa instrumentti, joka minulla oli koskaan ollut polvessani, oli bongo-rumpu, joten kun aloin soittaa dulciferia, löin sitä. Löin sitä vain käsilläni.

Joka tapauksessa ostin sen, ja lähdin Eurooppaan huilun ja tämän dulciferin kanssa, koska se oli erittäin kevyt reppureppuihin ympäri Eurooppaa. kirjoitin suurimman osan Sininen sen päällä. Jotkut albumin parhaista kappaleista on sävelletty tällä instrumentilla, mukaan lukien 'A Case of You', 'All I Want' ja 'California'. Instrumentti läpäisee koko albumin samoin kuin Mitchellin totuudenmukaisuus, kumpikaan ei vaikuta saavutettavissa olevilta soundeilta eikä tunne täysin tältä. Kanssa Sininen, Joni Mitchell loi perustan popmusiikille sellaisena kuin sen nykyään tunnemme, ja albumia tulee aina pitää hänen parhaansa, ellei yksi parhaista koskaan tehdyistä.