Järjestää kaikki Quentin Tarantinon elokuvat ääniraitojen perusteella

Tervetuloa Quentin Tarantinon elokuvien sijoitukseen niiden ääniraitojen perusteella. Tämä luettelo perustuu omaan henkilökohtaiseen mielipiteeni, eikä sen ole tarkoitus olla lopullinen. Olen luokitellut elokuvat sen perusteella, kuinka hyvin soundtrack parantaa elokuvaa, kuinka ikoninen ääniraita on ja kuinka mieleenpainuvia kappaleet ovat. Voit vapaasti olla samaa tai eri mieltä valinnoistani!

Quentin Tarantinon uskomaton panos nykyaikaiseen elokuvaan sellaisena kuin sen tiedämme, sitä ei voi aliarvioida tai aliarvioida, vihjauksella, että ohjaaja jää eläkkeelle seuraavan elokuvansa jälkeen; Hän on lahjakkuus, jota pitäisi juhlia, kun vielä voimme. Tarantino ei ole vain omaksunut ja vahvistanut omaa elokuvatyyliään kymmenen elokuvansa kautta ja onnistunut luomaan oman markkinaraon, mutta hänen visionäärinen vaikutuksensa on ollut kulttuurinen kosketuspiste siitä lähtien. Reservoir koirat , hänen ensimmäinen elokuvansa, saapui elokuvateattereihin.

Tarantinon tyyli on tunkeutunut yleiseen tietoisuuteen hänen asiantuntevalla musiikinkäytöllään sekä partituurien että modernin popmusiikin avulla. Tarantino on koko elämänsä ajan innokas elokuvien rakastaja, ja hän on usein ylistinyt täydellisten partituurien vaikutusta elokuvan vaikutukseen elokuvissa ja kotona.

Yksi parhaista koskaan tehneistä, täydellisen kappaleen ohjaajan korva on nähnyt kaikkien hänen elokuviensa ääniraidoista olevan olennainen osa heidän elokuvallista ikonografiaan, ellei kokonaisen sukupolven kulttuuri-identiteettiä.

Tarantino tunnetaan siitä, että hän käyttää monia klassisia elokuvanteon trooppeja luodessaan töitään; se on eräänlainen itseään viittaava postmodernismi, joka tekee hänen kaanonistaan ​​niin houkuttelevan elokuvan ystäville. Mutta yksi asia, jota hän tekee harvoin, on luoda musiikkia erityisesti elokuviinsa, varsinkaan ei laajoja pitkiä partituureja, vaikka hän rakasti Ennio Morriconea kuinka paljon. Sen sijaan Tarantino mieluummin kehystti elokuviaan nojaten popklassikoihin ja hämäriin helmiin, jotka peittivät hänen hahmonsa jukeboxeja. Ohjaaja sai aikaan tutun tunteen.

Jokaisen elokuvan ääniraidat ovat epätavallisen runsaita kappaleilla menneisyydestämme. Mutta toinen Quentin Tarantinon hihassaan oleva innokas temppu on löytää oikea kappale oikeaan kohtaukseen tai hetkeen, olipa kyseessä sitten Pulp Fiction tai otsikkosarja Django , ohjaajalla on uskomaton kyky löytää epäselvien sinkkujen voimakkaat tauot ja toimittaa ne tuhoisin vaikutuksin.

Tarantino sanoi kerran elokuviensa soundtrackingistä: Enemmän tai vähemmän menetelmäni toimii; sinun on ensin löydettävä avauspistejärjestys. Siitä se alkaa minusta. Löydän teoksen persoonallisuuden sen musiikin kautta, joka siihen tulee olemaan.

Jos otat motiivin ja juokset, päädyt todennäköisesti yhtä voimakkaaseen ja iskevään filmografiaan kuin Quentin Tarantinon. Ohjaaja tarjoaa työn kaanonin, joka voi räjähtää reiän melkein kenen tahansa muun laivan kylkeen.

Ajattelimme katsoa taaksepäin kaikkiin hänen elokuviinsa ja asettaa ne paremmuusjärjestykseen niiden ääniraitojen laadun perusteella.

Quentin Tarantinon elokuvat ääniraitojen mukaan luokiteltuna:

10. Tapa Bill Vol. 2

Wu-Tang Clanin perustajan säveltämän ääniraidan ansiosta Tarantino oli aina hyvissä käsissä. Hip-hop-impresario valitsi kappaleita levykokoelmastaan ​​– jossa kuvittelemme olevan runsaasti klassikoita – sekä loi joitain tiettyjä kohtauksia varten.

Vaikka levyllä on hienoja hetkiä, kuten kappale Ennio Morriconelta, Johnny Cash -kappale ja hetki Malcolm McLarenilta, ääniraita on helposti listamme heikoin, suurelta osin sen vertailun vuoksi. Vol I .

Kuuntele sivuun elokuvasta, ja tästä soundtrackista ei varmasti puutu mitään painoarvoa, mutta verrattuna listallemme tuleviin, tämä on hieman jäljessä.

9. Kuoleman todiste

Se on elokuva, jonka monet ihmiset työntäisivät Tarantinon loistoasteikon pohjalle, mutta ääniraita on täynnä tiettyä energiaa, joka on täysin huumaava.

Yksinkertaisesti sanottuna: kun olet sisällä, olet mukana. Kiinnitä solki. Siitä tulee mutkakkaampi matka kuin kukaan koskaan kuvitteli.

john lennon laulu äiti

Mukaan lukien tietysti nyökkäys Tarantinon idoli Morriconelle sekä T. Rexin ja Eddie Floydin kappaleet, jotka lisäävät tiettyä kimallusta, soundtrackissa on tiettyä löysyyttä. April Marchin kaltaisten artistien kappaleiden avulla tiedät, että aina on mahdollisuus tanssia – eikä se petä.

Yhdelle luettelomme epäselvämmistä elokuvista oli aina tarkoitettu myös yksi hämärämmistä ääniraidoista.

8. Kunniattomia paskiaisia

Ennio Morriconen aina houkutteleva läsnäolo hymyilee hänen takanaan, kun Tarantino ryhtyi tekemään loistavaa Kunniattomia paskiaisia , hän teki sen tarkoituksenaan luoda toisen maailmansodan eepos ihastuttavan spagettiwesternin kautta. Elokuva on kulttiklassikko ja ylittää säännöllisesti fanien suosikkiäänestykset hänen elokuvistaan, mutta ehkä olisi voinut käyttää hieman enemmän Morriconen taikuutta koko partituurissa.

Tarantino päätyi käyttämään monia vanhempiaan kappaleitaan, jotka oli kirjoitettu muiden elokuvien muihin kohtauksiin. Tämä vain lisää elokuvan hieman hajanaista tunnelmaa, mutta on vaikea väittää, että tällä soundtrackilla on kiihottava vaikutus, jota vain voittoisa sävy tekee.

Bolsy ja runsaan annoksen rohkeutta sisältävä ääniraita sopii hyvin paskiaisten tarinan kaaremiseen.

7. Olipa kerran Hollywoodissa

Tarantinon uusin elokuva, joka sijoittuu yhteen amerikkalaisen musiikin vaikutusvaltaisimmista jaksoista, Olipa kerran Hollywoodissa , on luonnollisesti täynnä 60-luvun luovuutta ja laajaa tuotantoa. Se näkee nyökkäyksiä standardeille, kuten Simon & Garfunkelin 'Mrs Robinson', sekä Deep Purplen vuosikymmenen raskaampia hetkiä.

Se on yksi Tarantinon suurimmista soundtrackeista, joka olisi järkevä elokuvan pituuteen nähden ja jossa ohjaaja valitsee 31 kappaletta uuteen elokuvaan. LP laskeutuu tisleeksi 1960-luvun Hollywoodista ja sisältää 20 kappaletta kyseisestä kohtauksesta, mikä saa elokuvan tuntumaan konkreettisesti aidolta.

Se tekee myös soundtrackista uskomattoman kuunneltavan. Täynnä popkultaa ja täynnä hämäriä kaunokaisia, jotka nostavat Tarantinon elokuvia aina ylöspäin.

6. Django irrotettu

Otsikkosarja: Django irrotettu soi taloni ympärillä kirjaimellisesti vuosia elokuvissa käynnin jälkeen. Luis Bacalovin, Rocky Robertsin, kirjoittama 'Django' on yksi koko elokuvan vaikuttavimmista hetkistä, ja se kulkee läpi joidenkin elokuvan parhaista kohtauksista.

Luonnollisesti asemiehenä kuvatun nimihenkilön Djangon kanssa on tietysti tilaa Ennio Morriconen kappalelistalla sekä tähti Jamie Foxxin ja Samuel L Jacksonin esittämässä kappaleessa. Mutta albumin paras hetki on 'Unchained', jossa nähdään James Brownin 'The Payback' ja 2Pacin 'Untouchable'.

Se on todella voimakas ääniraita, joka rohkaisee päähenkilöämme erinomaisesti.

5. Vihamielinen kahdeksan

Lopulta vuonna 2015 Quentin Tarantino saavutti unelmansa ja sai Ennio Morriconen allekirjoituksen, kun hän allekirjoitti säveltäjän säveltämään elokuvansa ja Morriconen ensimmäisen lännen yli 30 vuoteen. Projektin suhteen oli paljon odotuksia.

Säveltäjän ainutlaatuisen lahjakkuuden merkkinä hän onnistui luomaan yhden täydellisemmin kohdistetuista partituureista Tarantinon kuviin. Kun yleensä ohjaaja valitsee musiikin, jota hänen hahmonsa ja heidän tarinansa voivat rakastaa tai jotka liittyvät hänen tarinaansa, niin tässä Morricone loi partituurin, joka integroituu siihen saumattomasti.

Elokuvan tapaan hänen musiikkinsa on kylmää ja klaustrofobista, merkityksellistä ja täysin kylmää. Se oli yksinäinen hetki ruuhkaisessa paikassa ja kuvasi elokuvan tarinaa. Se voitti lopulta parhaan alkuperäisen musiikin Oscarin.

Neljä. Tapa Bill Vol. 1

Halusitpa sitten The Bride's -sagan ensimmäisen osan tai nauttia tarinan huippuhetkistä yksittäisinä elokuvina, ei ole mitään väitettä, että RZA:n ensimmäinen soundtrack olisi ylivoimaisesti paras. Ensimmäisessä elokuvassa on paljon nopeatempoisia toimintajaksoja, ja soundtrack on yhtä energinen ja voimakas.

john lennon tunnetuin kappale

Jälleen kerran, käyttämällä kappaleita hänen takakatalogistaan ​​sekä luomalla muutamia siellä täällä, tämä ääniraita on enemmän riippuvainen hip hop -tuottajan sydämen jyskyttävästä rytmistä.

Epäilemättä elokuvan ääniraidan kaksi ikonisinta kohtaa ovat peräisin Nancy Sinatran kappaleesta 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' ja Elle Driverin loistavasta mutta pelottavasta vihellyksestä, kun hän yrittää murhata The Briden. Mutta itse asiassa partituurin paras hetki tulee japanilaisesta bändistä 5,6,7,8, joka esitti 'Woo Hoo' erityisen verenhimoisen kohtauksen aikana.

Se on suosikkihetkemme, koska se on ehdottomasti Tarantino, joka työllistää japanilaisen yhtyeen, joka on erikoistunut klassiseen amerikkalaiseen rock 'n' rolliin, pääosassa hänen klassisessa amerikkalaisessa näkökulmassaan tyypillisesti japanilaiseen elokuvalajiin.

3. Jackie Brown

Tarantinon mestariteos 1997 Jackie Brown on varmasti yksi ohjaajan huomiotta jääneimmistä elokuvista. Pam Grierin ja Samuel L Jacksonin pääosissa elokuva on ilo alusta loppuun. Ainutlaatuinen ja täydellisesti varusteltu soundtrack tekee siitä vielä erikoisemman. Alkaen Bobby Womackin kappaleesta Across 110th Street, se jotenkin vain paranee sieltä.

Klassikot eivät myöskään pysähdy, sillä keskeisissä kohtauksissa on mukana Johnny Cashin kappale ”Tennesee Stud” sekä täydellisiä Bill Withersin ja Minnie Ripertonin kappaleita, jotka tuovat henkistä kosketusta menettelyyn.

Albumin ehkä paras kappale on Brothers Johnsonin Strawberry Letter 23, jota on käytetty tuhoamaan koko elokuvan ajan. Ajattelematta liikaa, ei ole vaikeaa olettaa, että tästä tulee sarjan pehmein soundtrack, sinun tarvitsee vain katsoa näyttelijöitä.

2. Reservoir koirat

Ehkä selkein osoitus hyvän elokuvan ääniraidan arvosta Tarantinolle, ensimmäisessä elokuvassaan hän teki musiikista selkeän osan elokuvan kerrontaa. Koko juoni, joka sijoittuu yhdelle viikonlopulle, pyörii fiktiivisen radio-ohjelman K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend ympärillä, joka määrittää soundtrackin tahdin.

Kuten saatat kuvitella, se tarkoittaa, että Tarantinolla oli valittavana vain tietyn vuosikymmenen urat. DJ:tä soittavan kuollut nero Steven Wrightin apunaan ääniraita on täynnä klassisia 70-luvun sävelmiä ja lisää elokuvaan kultaista sävyä, olemme varmoja, että se on tervetullut hetki ensimmäiselle pitkälle elokuvallesi.

Elokuvan täydelliset musiikilliset hetket tulevat hidastetun kävelyn sekvenssistä, josta on täydellisesti äänitetty George Baker Selectionin 'Little Green Bag', ja tietysti Mr Blonden erittäin verinen, äärimmäisen ikoninen hetki kappaleen 'Stuck in the Middle With You' kanssa. Stealer's Wheel.

Se on jännittävä ja sykkivä ääniraita – täydellinen Reservoir koirat.

yksi. Pulp Fiction

Monet ovat ehdottaneet sitä Pulp Fiction on Tarantinon täydellisin elokuva, ja on helppo nähdä, kuinka ääniraita heijastelee tätä asemaa. Tarantino suunnitteli sen alun perin rock 'n' roll -versioksi spagettiwesternistä, josta Tarantino oli suuri fani, joten hän tarvitsi Ennio Morriconen rock 'n' roll -version. Tarantinolle se merkitsi surf-rockia.

Se olisi jatkossakin tärkeä osa elokuvan ikonografiaa, täydellisesti tislattuna ja toimitettuna, kun Honey Bunnyn laukaukset soivat ja Dick Dalen versio Misirlousta käynnistyy. Alkuotsikko kulkee läpi ja sen korvaa Kool and the Gangin 'Jungle Fever', kun kappaleet tunkeutuvat jälleen tarinaan.

Koko elokuvan ajan soundtrackista tulee yhtyeen aloitusjäsen. Olipa kyseessä Chuck berryn vaikutus Vince Vegaan ja Mia Wallacen tanssikilpailuun hänen kappaleillaan 'You Never Can Tell' tai Wallacen omaan, rakastan tätä lauluhetkeä, kun hän soittaa Urge Overkillin 'Girl You'll Be A Woman Soon' -ääniraitaa. on tähti.

Ehkä ohjaajan lopullinen elokuva ansaitsi arvoisen soundtrackin ja tämä varmasti pysyy pystyssä, siinä ei ole virheaskelia tai keskimääräisiä hetkiä ja olisi hieno kokoelma sinänsä.

Se, että voimme laittaa nämä ikoniset kuvat kappaleisiin, tekee niistä entistä painavampia ja upeampia.