Kaikki 17 Sonic Youth -albumia sijoittuivat huonoimmasta parhaaseen

Sonic Youthin merkitystä on mahdotonta yliarvioida. Perustumisestaan ​​vuonna 1981 New Yorkin noise-rock-legendat muuttivat underground-musiikin kasvot ja inspiroivat lukemattomia jäljittelijöitä ja uudistajia. He julkaisivat myös todella hienoja albumeja – itse asiassa 17. Tässä listaamme kaikki Sonic Youthin albumit pahimmasta parhaaseen. 17. A Thousand Leaves (1998) A Thousand Leaves ei ole missään nimessä huono albumi, mutta ehdottomasti Sonic Youthin luettelon heikoin kappale. Siitä puuttuu yhtyeen parhaan teoksen kiireellisyys ja kekseliäisyys, joten se tuntuu hieman liian turvalliselta ja ennakoitavalta. Hienoja hetkiä on kuitenkin vielä jäljellä – 'Superstar' on täydellinen esimerkki yhtyeestä heidän pop-taiteellisimmillaan. 16. Dirty (1992) Dirty on mielenkiintoinen albumi – se löytää Sonic Youthin kokeilevan tavanomaisempia kappalerakenteita ja helppokäyttöisiä melodioita säilyttäen silti oman noise-rock-soundinsa. Se ei aina onnistu (katso: johtava single '100 %), mutta kun se toimii, se todella toimii ('Swimsuit Issue' on erottuva). 15. Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994) Toinen Sonic Youthin vankka albumi, Experimental Jet Set, sisältää joitain heidän tarttuvimpia kappaleitaan ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Se kuitenkin tuntuu ajoittain liian turvalliselta ja ennustettavalta – minkä vuoksi se sijoittuu tällä listalla alempana kuin jotkut bändin muut albumit. 14. Murray Street (2002) Otettuaan pienen tauon 9/11:n jälkeen (hyökkäykset tapahtuivat vain korttelin päässä Sonic Youthin harjoitustilasta), Murray Street merkitsi yhtyeen paluuta joihinkin heidän tähän mennessä kauneimpiin ja introspektiivisimpiin kappaleisiinsa ('Disconnection Notice', '). Rain on Tin'). Vaikka se ei ole ulkoisesti niin kokeellinen kuin jotkut heidän muut työnsä, se on upea levy, joka ansaitsee enemmän huomiota kuin saa. 13. Rather Ripped (2006) Rather Ripped julkaistiin aikana, jolloin useimmat Sonic Youthin sukupolven bändeistä olivat joko hajoamassa tai julkaisseet huonompaa materiaalia – mutta onneksi näin ei ollut tässä. Albumi löytää ne kuulostavan

Sonic Youth on yhtye, joka antoi paljon vaihtoehtoisen pop-rock-musiikkiskenelle.

New Yorkin underground-musiikkimaiseman edelläkävijänä 1980-luvun alussa Sonic Youth nousi vuosien saatossa yhdeksi planeetan vaikutusvaltaisimmista ja rakastetuimmista vaihtoehtorock-bändeistä.

He asettivat tahtomattaan vauhtia uudelle musiikkigenrelle, genrelle, joka on ollut inspiraationa monille bändeille, kuten Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter ja lukemattomat muut. He loivat soundin, vertailukohdan, joka määrittelee bändin – ei aaltoa.

Bändi, joka perustettiin vuonna 1981 nimellä, joka yhdisti MC5:n kitaristin Fred 'Sonic' Smithin ja dubin pioneerin Big 'Youth'in, mukana Thurston Moore ja Lee Ranaldo kitarassa ja Kim Gordon bassossa. Bändin ensimmäinen rumpali, Richard Edson, aloitti asiat ennen kuin yhtye teki joitain vaihtoja, kunnes lopulta sovittiin Steve Shelleyn kanssa vuonna 1985, josta tuli aina läsnä.

Lokakuussa 2011 Thurston Moore ja Kim Gordon ilmoittivat erostaan, mikä päätti 27 vuotta kestäneen avioliiton ja lopulta päätti Sonic Youthin hajottamisesta. Luonnollisesti yhtyeen neljä jäsentä omistautuivat uusille musiikkiprojekteille.

Far Outin ranking kattaa vain täyspitkät albumit ottamatta huomioon SYR-kokoelmaa tai monia saatavilla olevia esittelyjä tai demo- tai live-kokoelmia. Joka tapauksessa tässä on kyse äänestä, jonka Sonic Youth pystyi luomaan, hienosäätämään ja sallimaan korviesi saavuttaa huippunsa. No, ei nimenomaan itse soundia, vaan vaikkapa Sonic Youth -soundin kvintessenssiä.

Sonic Youthin parhaat albumit listalla:

17 – NYC Ghosts & Flowers (2000)

Päällä NYC Ghosts & Flowers , näyttää siltä, ​​​​että Sonic Youth suuntasi liian lähelle avantgardia.

Näyttävästi teki siitä liian vaikeaa faneille ymmärtää, levyllä oli vaikeuksia tehdä viestistä, jonka he halusivat kommunikoida, selväksi, jos sellainen oli?

16 – Whitey Albumi (1989 – Ciccone Youthina)

The Whitey Albumi alun perin oli tarkoitus tehdä yhteistyötä Minutemenin basisti Mike Wattin kanssa. Ihannetapauksessa se olisi ollut kiva projekti paperilla. Siitä huolimatta Sonic Youth -soundin näkökulmasta fantasia meni todellisuutta pidemmälle, ja tämä Sonic Youthin esittämä erittäin kokeellinen kunnianosoitus Madonnalle on edelleen kokoelma levottomuutta aiheuttavia melukokeiluja ja äänimanipulaatioita, jotka tekevät näistä kappaleista lähes kuunnelmattomia.

Ainoa huomionarvoinen kappale on edelleen Madonnan cover 'Into the Groove' (uudeksi nimeksi 'Into the Groovey'), jossa Mooren omaperäinen laulu yhdistyy Madonnan sample-ääneen sujuvasti, ja matala-fi-ääni antaa ripaus garagea.

viisitoista - Hämmennys on seksiä (1983)

Tämä albumi on aito kokoelma Sonic Youthin varhaisia ​​teoksia. Tuolloin yhtye oli rahaton, teki pikkutöitä saadakseen elantonsa ja omistautui vapaa-ajallaan kokeilemaan ja harjoittelemaan 'uusia' soundeja.

Tietysti, jos olet Sonic Youth -fani, saatat pitää tätä albumia lumoavana – varsinkin kun kuuntelet sitä ensimmäistä kertaa. Jos ei, voit yksinkertaisesti leimata sen lo-fiksi, jossa on tonnia jyrkkää melua, joita epävirittävät instrumentit aiheuttavat.

Nämä olivat 80-luvun alkua, tämä oli New York, eikä tämä ollut aalto.

savua veden päällä lauluja

14 – Sonic Youth (1982)

Samoin kuin Hämmennys on seksiä, Sonic Youthin itse nimetty EP täydentää no-wave-vastetta uuden aallon musiikkiliikkeeseen. Vaikka kyseessä on vain viiden kappaleen EP, tätä levyä voidaan pitää ensimmäisenä Sonic Youth -albumina, joten se on sisällytetty tähän. Se on maanalainen teos ja kaikki kappaleet kuulostavat heimolaiselta, hienostuneelta ja ilottomalta.

Lisäksi tämä albumi auttaa ymmärtämään, miten vaihtoehtoinen Sonic Youth tarkoitti musiikkia 80-luvun alussa. Ensimmäinen kappale, kunnianosoitus tuolloin tunnetulle reggae-artistille, Burning Spearille, avautuu odottamattomalla virvelihitillä ja kasvaa kauniilla negatiivisuudella, joka valitettavasti päättyy liian aikaisin.

On jo mahdollista havaita siemenet – esimerkiksi kitara, joka helisee kappaleessa ”I Dreamed I Dream” – siitä, kuinka Sonic Youthia olisi sitten muovattu vuosien varrella.

13 – Ikuinen (2009)

Kukaan ei oikein tiedä syytä Sonic Youthin päätökseen lopettaa Geffen Records 20 vuoden jälkeen ja siirtyä legendaariseen Matador-levy-yhtiöön – mutta lopputulos oli Ikuinen .

Siksi on oikein lähestyä Ikuinen tietäen, että niin pitkän ja loistokkaan uran jälkeen yhtye käytti sanottavanaan loppuun eikä voi odottaa uutta propulsiivista työntövoimaa, joka on yhdenmukainen heidän loistavan menneisyytensä kanssa. Useimmat kappaleet toistavat samat ideat kuin ennenkin ilman uutuuksia.

Viimeinen kappale, 'Massage The History', on melankolinen ja tekee ironisesti Sonic Youthille virtuaalisen lopun. Itse asiassa tämä on heidän viimeinen albuminsa ennen hajoamista ja pari vuotta myöhemmin Kim ja Thurston erosivat ja sitten erosivat.

12 – Kokeellinen suihkusarja, roskakori ja ilman tähtiä (1994)

Tällä albumilla Sonic Youth yritti paluuta alkuperälleen. Tämä suunnanmuutos johtuu bändin mukaan edellisestä projektista, joka jätti neljän tylsyyden otteeseen.

Bändi oli melkein tehnyt itsensä hölmöksi levyn ensisijaisella olemuksella: live-konsertin tuoksu, rätiksen viehätys, erittäin jalo ajatus likaisesta mutta suorasta äänestä (joka on heidän tavaramerkkinsä), ehkä joskus jopa käsittämätön, mutta vilpitön, suoraviivainen ja suoraviivainen.

'Bull In The Heather' erottuu joukosta, koska ehkä se on ainoa tulos tästä turhasta äänikokeilulevystä.

yksitoista - Pikemminkin Ripped (2006)

Hyväkuntoinen Sonic Youth -fani voisi sanoa, että ongelma ei ole itse levyssä, joka on todellakin rehellinen, tunnistettava ja hyvin jäsennelty, vaan pikemminkin siinä, mitä Sonic Youth odottaa.

Pikemminkin Ripped on outo vaikutus. Tämä ponnistus tulee ilman Jim O'Rourkea tiimissä, jossa bändin jäsenet palaavat keskittymään kuuteen kieleen, kiusaamatta heitä enemmän sauvoilla ja ruuvimeisselillä, vaan kutoavat hyvin säilyneitä harmonioita ja jossain mielessä heiltä puuttuu se tunne välitön räjähdys, joka leimaa heidän 1990-luvulla julkaistuja pop-painotteisimpia albumeja.

adam sandler ampui snl

Ei olisi reilua olla tunnistamatta moitteetonta työtä virityksessä, siis kitaran ja laulun melodioissa. Kappale 'Incinerate' kiteyttää parhaimmillaan albumin olemuksen.

10 – Tuhat lehtiä (1998)

1500-luvun ranskalaisen mille-feuillen (joka tarkoittaa tuhatta lehteä) innoittamana tästä samasta kakusta tuli erittäin suosittu muutama vuosisataa myöhemmin Napoleon Bonaparten hallituskaudella. Valitettavasti tämä Sonic Youth -albumi ei saavuttanut samaa menestystä kuin leivonnainen.

Erityisesti tämä työ ei saanut ansaittua tunnustusta. Tässä kypsässä Sonic Youth -maailmassa yhtye etsi uusia äänikokeilupolkuja syvemmälle, ikään kuin pettämättä alkuperäistä henkeään, vaan jotenkin ymmärtämällä menneisyyden virheitä (ks. Experimental Jet Set, Trash ja No Star).

Lopputulos on harmoninen, soundi on pehmeämpi ja tasaisempi ja tuo mieleen psykedeeliset hetket, jotka korostuvat useammin 80-luvun puolivälin sävelissä. Kitarat kietoutuvat toisiinsa niin hienostuneesti ja hienostuneesti, että jokainen kappale kertoo jotain erilaista.

9 – Paha kuu nousemassa (1985)

Vuosi 1985 on käännekohta. Kaikista uutisista tärkein on epäilemättä uuden rumpalin Steve Shelleyn saapuminen, joka siitä hetkestä lähtien pysyy pysyvästi ryhmän rumpalina.

Musiikillisesti asiaan liittyy uutuus Paha kuu nousemassa . Se pelottava raivo puuttuu, se, joka repi likaisimpia kappaleita ja siirtyy tasapainoisempaan soundiin, toisinaan jopa seesteiseen. Tämän albumin 'kappaleita' on vähän, itse asiassa on olemassa todellisia kokeiluja, joille on ominaista karkeat ja hallusinatoriset vääristymät.

Kaiken kaikkiaan albumi ei ole virstanpylväs, mutta se on varmasti esimerkillinen Paha kuu nousemassa on ensimmäinen askel kohti noise-rockin määritelmää, joka on ehkä 80-luvun menestynein vaihtoehtoinen rock-virta.

muuttaa palasaippua nestemäiseksi saippuaksi

8 – Pesukone (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Varmasti, Pesukone lunastaa edellisen albumin ja liittää Sonic Youthin yhdeksi kaikkien aikojen parhaista bändeistä.

Rehellisesti sanottuna, voitko ajatella nykyään yhtään bändiä, jolla olisi rohkeutta toipua pettymysjulkaisusta niin nopeasti? Tälle albumille on epäilemättä tyypillistä lämpimin soundi. Ensimmäisen kappaleen 'Becuz' bassolla ensimmäiset nuotit määrittelevät albumin värin. Koko levy kehittyy sitten pitkien instrumentaalisten kohtien välillä täysin abstraktina, kammottavana, rinnalla melkein pop kertosäkeitä, joissa on vertaansa vailla olevaa flegmaa.

Ja silti mestariteos 'Timanttimeri' vie meidät 20 minuutin matkalle kohti kuilua: rauhallisesti alkaessamme huomaamme nopeasti kamppailevamme vääristymien massojen alla, mutta onneksi nousemme onnellisina takaisin pinnalle koskettaen itseämme tunteaksemme olomme eläväksi. ikään kuin menisimme toiseen ulottuvuuteen. Ehkä teimme.

7 – Sonic Nurse (2004)

Monet pitävät Sonic Nurse riippumattoman amerikkalaisen musiikkiskenen luovuuden huippuna. Toiset sen sijaan uskovat sen olevan käännekohta kohti puhtaampaa ja kuunneltavampaa ääntä.

Stoinen vähemmistö, joka on hieman kiinni menneisyydessä, leimaa sitä myöhempien pettymysten teosten risteyspaikaksi. Varmasti otsikko voisi antaa ajatuksen tietystä paluusta alkuperään: sonic sairaanhoitaja, joka hoitaa eri post- Likainen sävellyslähestymistapoja.

Se on osittain totta, jos otat huomioon joitain tämän levyn ajatuksia. 'Kuviontunnistus' puhkeaa odottamattomalla väkivallalla. Lopussa on dissonanttia ja hypnoottista riffiä ja väistämätöntä toipumista, jotka vievät kaiken pois. Toinen melodinen taideteos on 'Dripping Dream'.

Sonic Youth ei ollut koskaan päässyt niin lähelle klassisimman kappaleen muotoa, johon he suhtautuivat aina itsepäisellä epäluottamuksella.

6 – Goo (1990)

1990 on toinen käännekohta ja Goo albumin pyhittää suuri levy-yhtiö DGC (David Geffen Company).

Bändi, joka oli siihen asti julkaissut materiaaliaan vain riippumattomien levy-yhtiöiden kautta, päätyi singlensä MTV:lle, kun heidän soundinsa oli pehmentynyt ja helpommin saavutettavissa. Sonic Youth onnistui tuomaan vaihtoehtorockin massoille.

Joka tapauksessa yhtye osoittautui menestyksekkääksi (spoilerihälytys) monumentaalisen albumin jälkeen Daydream Nation .

5 - Likainen (1992)

Likainen on poikkeuksellinen albumi ja klassikko Sonic Youthin laajassa diskografiassa ja varmasti yksi heidän 90-luvun edustavimmista albumeistaan. Kaikista levyllä olevista kappaleista on kuitenkin vaikea löytää sellaista, joka ei olisi huomionarvoinen.

'Swimsuit Issuen' painava rytmi, Kim Gordonin adenoidinen huuto 'Drunken Butterfly' -elokuvassa on äärimmäistä ja terävää. Lisäksi 'Wish Fulfilment'in poikkeamapsykedeelinen ja jälleen yksinkertainen ja terävä kolmen soinnun sarja Youth 'Against Fascism'issa tai 'Theresa's Sound-Worldin' autenttinen äänimatka.

Ääniä, instrumentteja ja ääniä, jotka vievät eri suuntiin, mutta päätyvät aina yhteen energisten riffien, crescendon melodioiden ja vääristymien kautta, jotka korostavat ja maksavat kaikki menneiden albumien äänikokeilut ja antavat objektiivisesti ansaitun bändin kypsyyden.

4 - Murray Street (2002)

Murray Street on albumi, joka parhaiten edustaa modernin Sonic Youthin (vuoden 2000 jälkeen) neroutta ja sen lopullista siirtymää kohti soundeja, jotka ovat taipuvaisia ​​enemmän pop-kokeiluun kuin meluon.

Albumi sisältää seitsemän erinomaista kappaletta, joiden joukossa on instrumentaali Rain On Tin ja mestariteos Karen Revisited, joka sisältää kymmenen minuuttia vääntynyttä hypnoosia, joka täyttyy juuri silloin, kun se tyypillinen 'melu' tulee esiin.

Levy on sen lisäksi, että se on yksi täydellisimmistä soundiltaan monimutkaisesti, se on konkreettinen todiste siitä, että Sonic Youthin luovuus on aina valmis kokeilemaan uusia konsepteja ja ääniä.

7/11 numero

3 - Evol (1986)

Evol on vähemmän monimutkaisia ​​ja tarttuvia melodisia linjoja (niissä rajoissa, jotka tämä sana voi olettaa Sonic Youthissa). Nihilistiset purkaukset ovat edelleen läsnä kappaleiden rakenteessa, mutta nyt kvartetin musiikki saastuttaa voimakkaasti psykedeliaa. Paha kuu nousemassa .

Kappaleet kehitetään siksi balladeiksi ja sairaan mielen seurauksena, jossa melulla on edelleen olennainen rooli, se on tarkoituksella rajoittunut entisestään määritellympään rakenteeseen (joka tapauksessa liioittelematta). Hurmaava Shadow Of A Doubt on sekä kammottava että sensuelli kehtolaulu, jossa Kim Gordonin ääni on kiehtovampi kuin koskaan. Muissa kappaleissa Lee ja Moore keksivät itselleen uusia odottamattomia virityksiä, täydellisen tyyneyden hetkiä ja heti hysteriaa, pitkillä kaikuilla. Se on värikäs ja pelottava matka tuntemattomille alueille.

Tämä albumi on osa evoluution polkua, joka johti heidät myöhempään tuotantoon.

2 - Sisko (1987)

Tällä levyllä Sonic Youth jalostaa edellisen vuoden polkua hypnootin kanssa Evol , matka, joka johtaa heidät yhdistämään äänikokeilun ja uusien kitaratekniikoiden etsimisen.

Sisään Sisko kappaleen rakenteen tyypilliset elementit, tekstistä ja lauluosuuksista huolehtiminen sulautuivat klassiseen noise ridesiin, joissa Mooren ja Ranaldon kitarat vuorovaikuttavat luoden bändin soundille tyypillistä jännitystä.

Kaikki kappaleet ovat erinomaisia ​​ja jollain tapaa levy virtaa rauhoittavalla sileydellä ilman häiriötä. Eri instrumenttien yhdistämisen perusteella on selvää, että Sonic Youth saavutti melkein tavoittelemansa soundin täydellisyyden.

yksi - Daydream Nation (1988)

Ennen kuin palaamme vuoteen 1988, määritämme, että tietueet kuten Evol tai Sisko ovat vain spontaaneja muotoja mitä Daydream Nation tulee olemaan – mutta mitä sitten on Daydream Nation sai enemmän kuin muut? Miksi sitä pidetään Sonic Youthin huippuna?

1980-luvulla bändi kokeili kaikkiin suuntiin ja lopulta kanssa Daydream Nation he hyötyivät työstään. Tämä albumi on levy, jota on kuunneltava tiukasti. Se on yksi niistä levyistä, jotka laajuudeltaan edustavat monumentaalista teosta.

Samalla kun Steve Shelley lujittelee itsensä virtuoosirumpaliksi, Kim Gordon säveltää uransa tylsiä bassolinjoja, koko oopperan painopiste on jälleen kerran Lee Ranaldon ja Thurston Mooren sekä heidän kahdella kitarallaan.

Todellinen vahvuus Daydream Nation perustuu siihen, että jokaista ääntä tutkitaan syvällisesti. Se on jotain, mitä Sonic Youth oli saavuttanut aiemmin. Jopa tämän uuden ääniorgian kanssa jokainen neljästä instrumentista on täysin kuunneltava erikseen. Neljä erilaista tietä, kunkin neljän jäsenen luomia. Ainutlaatuinen, moitteeton lopputulos.