Järjestä The Who -albumit suuruusjärjestyksessä

Kun on kyse The Who -albumien sijoituksesta suuruusjärjestykseen, ei ole lopullista vastausta. On kuitenkin muutamia tärkeitä tekijöitä, jotka on otettava huomioon päätöstä tehdessä. Mieti ensin albumin yleistä laatua. Tämä sisältää lauluntekijän, musiikin ja tuotannon arvot. Toiseksi, ajattele kuinka hyvin albumi on vanhentunut ajan myötä. Onko se edelleen yhtä tuore ja ajankohtainen tänään kuin se oli silloin, kun se julkaistiin? Lopuksi, ota huomioon omat henkilökohtaiset ennakkoluulosi ja mieltymyksesi. Ottaen huomioon kaikki nämä tekijät, tässä on The Whon albumien sijoituksemme suurimmista loistaviin:

The Who oli epäilemättä yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä. Monia mahtavia artisteja, kuten Eddie Vedderiä, Jack Blackiä, Bonoa, Liam Gallagheria, Billie Joe Armstrongia ja monia muita inspiroineen yhtyeen panos musiikkiin ei päätynyt vain loistaviin albumeihin, vaan he olivat suurelta osin vastuussa Marshall-pinon kehittämisestä. suuret PA-järjestelmät ja kova syntetisaattorien käyttö myös rockmusiikissa.

Niin laajalla perinnöllä se ei tietenkään vielä päättynyt siihen. The Who vastasi 'rock-oopperana' tunnetun musiikkityylin kehittämisestä, ja sen mukana heidän kitaristinsa Pete Townshend kehitti soittimen soiton tehosointutekniikan. Useat hard rock-, punk rock- ja mod-yhtyeet ovat saaneet vaikutteita The Whon musiikista ja on turvallista sanoa, että ilman bändiä emme olisi läheskään yhtä rikkaita rockin suhteen kuin nykyään.

Lontoossa 1964 perustettu The Who myi koko musiikkiuransa aikana yli 100 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Heillä on laaja valikoima musiikin tekemiseen liittyen: 12 studioalbumia, 14 live-albumia, 26 kokoelmaalbumia, 4 EP:tä, 58 singleä ja neljä soundtrack-albumia. Yhtye ei jäänyt lepäämään laakereillaan musiikin luomisen suhteen, vaan loi tunnetusti myös oman levy-yhtiönsä Track Recordsissa. Päätellen asiat, pari heidän albumiaan, kuten Tommy ja Quadrophenia Niitä on myös sovitettu arvostetuiksi elokuviksi.

mitä numero 444 tarkoittaa

Aina kun bändillä on useita albumeja, herää kysymys, mikä on heidän paras levynsä, jonka he ovat koskaan luoneet, ja sen jälkeen, mikä levy on heidän huonoin. Tänään aiomme tarkastella heidän 12 studio-LP:ään ja luokitella ne suuruusjärjestykseen. The Whon kaltaiselle bändille se ei todellakaan ole helppoa.

The Whon albumien järjestys huonoimmista parhaisiin:

12. WHO (2019)

Aloitamme The Whon 12. ja viimeisellä studioalbumilla. 13 vuotta heidän 11. albuminsa jälkeen julkaistu albumi koostui balladeista, rock-musiikista, kokeellisesta elektroniikasta ja klassisista Who-ish-kappaleista, joilla pyrittiin palauttamaan yhtye rockin hahmoiksi. Tästä 11 kappaleen projektista itse asiassa nauttivat suurelta osin vain bändin kovat fanit.

Sekä kriitikot että vähemmän fanit katsoivat, että jotkin albumin kappaleet eivät olleet hyvin suunniteltuja eivätkä heijastaneet samaa intensiteettiä kuin ryhmän takakatalogi. Muutaman kappaleen lisäksi, jotka tuntuivat edelleen samanlaisilta kuin The Whon aikaisemmissa teoksissa, suurin osa LP:stä tuntui yleisiltä akustisilta popkappaleilta, joissa ei ollut juurikaan huomionarvoista kitaransoittoa.

The Wholle tämän odotuksen väliin jättäminen on pyhää.

yksitoista. Kuka myy pois (1967)

Tämä saattaa olla shokki joillekin, mutta seuraavaksi listallamme on The Whon kolmas studioalbumi. Julkaisunsa jälkeen Kuka myy pois sai ristiriitaisia ​​arvosteluja, ja monien musiikkitoimittajien, musiikkilehtien ja kriitikkojen mukaan tämä oli The Whon paras teos. Tämä konseptialbumi ei kuitenkaan sopinut hyvin Britannian underground-musiikkiskenelle.

Se oli myös albumi, jota yhtyeen alkuperäinen faniklikki hylkäsi suurelta osin, ja The Mods of the Day hylkäsi sen käsistä.

Albumi on kokoelma toisiinsa liittymättömiä kappaleita, joissa on väärennettyjä mainoksia ja julkisia ilmoituksia, mikä tekee levystä hajanaisen. LP:n julkaisua seurasi useiden yritysten oikeudenkäynnit, koska tekomainoksissa ja albumin kansissa mainittiin todelliset kaupalliset intressit.

danny lloyd lääkärin unessa

10. On vaikea (1982)

Numerolla 10 meillä on heidän 10. studioalbuminsa, On vaikea.

Tämä oli viimeinen albumi, jolla esiintyi heidän pitkäaikainen basisti John Entwistle, joka kuoli vuonna 2002. Tämä albumi sisältää upeita kappaleita, kuten 'Athena', joka nousi Billboardsin poplistalla sijalle 28. Se sisältää myös kappaleita, kuten 'Dangerous', 'Its Your Turn', 'Eminence Front' ja 'One at a Time', jotka korostivat ryhmän lahjakkuutta. Kappale 'I've Known No War' on myös huomionarvoinen, koska siinä esiintyi orkesterisovitus Quadrophenia elokuvaversio 'I've Had Enough'.

Levyllä oli varmasti hetkiä, joista tuli heidän kaanonistaan ​​rakastettu hetki, mutta jotka olivat suurelta osin päivän kriitikoiden keskellä.

9. Endless Wire (2006)

Endless Wire oli 11. studioalbumi, joka julkaistiin 30. lokakuuta 2006 Isossa-Britanniassa. Se oli heidän ensimmäinen alkuperäistä materiaalia sisältävä uusi studioalbumi yli kahteen vuosikymmeneen julkaisun jälkeen On vaikea vuonna 1982, ja ehkä vieläkin merkittävämpi, yhtyeen ensimmäinen levy basisti John Entwistlen kuoleman jälkeen.

Tämä albumi koostui ikimuistoisista kappaleista, kuten 'Black Widow's Eyes', jotka puhuivat Tukholman oireyhtymästä, 'We Got a Hit', 'Endless Wire', 'It's Not Enough' ja 'Mike Post Theme'. Endless Wire on vankka teos ja esittelee bändin runsaita kykyjä.

8. Sukupolveni (1965)

Sukupolveni oli The Whon debyyttistudioalbumi, joka julkaistiin 3. joulukuuta 1965. Tällä albumilla oli muun muassa Led Zeppelinin Jimmy Page, joka työskenteli sessiokitaristina. The Who räjähti musiikkielämään tällä albumilla.

Albumi sisälsi kaiken hurjasta sekoituksesta grungya säröä, jylisevää bassoa ja lyömäsoittimia sekä raakoja lauluja ja kappaleita, kuten 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' ja ' Härkä'. Sukupolveni siitä tuli suunnitelma suurelle osalle myöhempää garage rockia ja heavy metalia, jotka seurasivat pian sen jälkeen ja työnsi positiivisesti populaarimusiikin rajoja.

Albumi meni kultaiseksi, sijoittui Ison-Britannian albumilistan viidenneksi, ja sitä pitäisi perustellusti julistaa yhdeksi päivän vaikutusvaltaisimmista LP-levyistä – mutta se ei kuulu heidän parhaisiinsa.

7. Nopea (1966)

Toisin kuin muut The Whon albumit, joilla kitaristi Pete Townshend oli ainoa lauluntekijä, Nopea mukana kaikki bändin jäsenet, laulaja Roger Daltrey osallistui yhden kappaleen, basisti John Entwistle ja rumpali Keith Moon kumpikin kaksi ja teki tästä yhden yhtyeen yhteistyöhön perustuvista levyistä.

Albumin musiikki on tarkoitettu kuultavaksi pop-albumina ja soittavana pop-taideliikkeen ääninäyttelijänä, ja se on saanut inspiraationsa useista paikoista kaupallisesta jingle-melodiasta ryhmän soulvaikutteisiin.

Albumin nimikkokappale 'A Quick One, While He's Away' antoi kuulijoilleen kurkistuksen yhtyeen tulevaisuuteen rock-oopperan luojina. Tämä albumi sisälsi kaikkien aikojen katetuimman Who-kappaleen 'So Sad About Us'. Siinä oli myös kappaleita, kuten 'Happy Jack', 'Boris the Spider', 'Cobwebs and Strange' ja 'Heat Wave', jotka lisäsivät kappalelistaan ​​voimaa. Nopea sai myös hyvän vastaanoton, kuten heidän edellinen albuminsa, kriittisesti se oli suuri hitti.

6. Kasvotanssit (yhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksi)

Heidän kuudes platinaalbuminsa oli The Whon yhdeksäs studioalbumi, Kasvotanssit . Kriitikoiden ristiriitaisista arvosteluista huolimatta albumi nousi Billboardsilla neljännelle sijalle ja Ison-Britannian albumilistan kakkoselle.

Hittikappaleet, kuten 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' ja 'You' ovat tältä albumilta, ja ei ole epäilystäkään siitä, että se on yksi Who-levy, joka on positiivisesti täynnä energiaa ja ideoita huolimatta asemastaan yhtyeen ikonografia. Vaikka muita saatetaan rutiininomaisesti ehdottaa bändin parhaiksi, on vaikea jättää huomiotta tätä aliarvostettuna klassikona.

roger waters david gilmour 2017

5. Kuka numeroiden mukaan (1975)

Heidän seitsemäs studioalbuminsa, Kuka numeroiden mukaan julkaistiin 3. lokakuuta 1975 suuriin fanfaariin. Albumin kappaleet olivat suurimmaksi osaksi introspektiivisempiä ja henkilökohtaisempia kuin monet muut kappaleet, jotka bändi oli julkaissut ennen albumia. Townshend sanoi: Kappaleet kirjoitettiin niin, että minut kivitettiin aivoistani olohuoneessani, itkien silmäni… irti omasta työstäni ja koko projektista… Tunsin oloni tyhjäksi.

Kuka numeroiden mukaan oli heidän ensimmäinen albuminsa Polydor Recordsin alla. Albumin valmistuminen kesti epätavallisen kauan aiempiin albumeihinsa verrattuna, ja se sisälsi kappaleita, kuten 'Slip Kid', 'Squeeze Box' ja 'Dreaming From the Waist', jotka korostivat ryhmän pysäyttämätöntä kykyä luoda rokkaavia kappaleita.

Itse asiassa 'Squeeze Box' pääsi jopa 10 parhaan singlelistan joukkoon Isossa-Britanniassa.

Neljä. Kuka sinä olet (1978)

Vaikka tämä albumi syntyi, kun punk rock kasvoi yhä suositummaksi ja uhkasi The Whon kaltaisten bändien luonnetta, Kuka sinä olet sisälsi elementtejä progressiivista rockia ja juuri tällainen tuotanto auttoi vetoamaan kaupalliseen rockradioon tuolloin. Useilla syntetisaattoreilla ja jousilla varustettu albumi esitteli Townshendin monimutkaisimpia sovituksia kaikkien nähtäväksi. Monet kappaleet heijastivat Townshendin pitkään pohdittua Lifehouse projekti, joka sisältää sanoituksia laulunkirjoituksesta ja musiikista ja käyttää niitä elämän metaforana, mukaan lukien kappaleet, kuten 'Guitar and Pen', 'New Song', 'Music Must Change' ja 'Sister Disco'.

Bändi ajautui erilleen tänä aikana, kun bändin jäsenet työskentelivät erilaisissa sooloprojekteissa ja Moon sukelsi syvemmälle huumeiden ja alkoholin väärinkäyttöön. Moonin terveys oli erityisen huolestuttava, varsinkin kun otetaan huomioon, että hänen rummutintaitonsa olivat myös heikentyneet rajusti ja hänen esiintymisensä olivat suurimman osan sessioista odotettua heikommat. Hän ei pystynyt pitämään aikaa kappaleella ”Music Must Change”, joten sen sijaan, että olisi yrittänyt työskennellä Moonin kanssa, rummut poistettiin kokonaan kappaleesta ja korvattiin myöhemmin askelten äänellä symbaalien törmäyksillä.

Mutta kuten sanonta kuuluu, kaikki on hyvin, että loppu on hyvin ja Kuka sinä olet sai valtavan kaupallisen menestyksen.

3. Quadrophenia (1973)

Heidän toinen rock-oopperansa, tarina Quadrophenia , sijoittui Lontooseen ja Brightoniin vuonna 1965, ja se seurasi nuorta Jimmy-nimistä modaa ja hänen itsetuntonsa ja tärkeyden etsintää. Quadrophenia oli ainoa Who-albumi, jonka on kokonaan säveltänyt Pete Townshend. Kitaristi loi Jimmyn hahmon yhtyeen kuuden varhaisen fanin kokoonpanosta, mikä antoi hahmolle neljään suuntaan jakautuneen persoonallisuuden, joka, kuten saatat tietää, johti albumin nimeen.

rukoile vihollistemme puolesta

Valtavan kaupallisen menestyksen jälkeen Tommy ja Kuka seuraavaksi , bändillä oli vaikeuksia löytää sopivaa jatkoa. Sitten Townshend inspiroitui 'Long Live Rock – Rock Is Dead' -teemasta ja alkoi syksyllä 1972 kirjoittaa materiaalia ja lopulta keksi Quadrophenia . Kappaleiden äänitys tehtiin erikseen ja saadakseen paremman jousiosion soundin levylle Townshend osti sellon ja opiskeli yli kahden viikon ajan soittamaan sitä tarpeeksi hyvin äänitettäväksi.

Kun Pete Townshendilta kysyttiin tästä albumista, hän vastasi sanomalla: Ryhmä ei koskaan äänittänyt mitään niin kunnianhimoista tai rohkeaa enää. Tämä oli Peten suosikki Who-albumi ja Quadrophenia oli toinen elokuvaksi tehty albumi ja se oli merkki yhtyeen vaikuttavasta kehityksestä.

2. Tommy (1969)

Townshend keksi konseptin Tommy hänen johdatuksensa Meher Baban työhön. Tapattuaan gurun hän yritti kääntää Baban opetukset ja filosofiat musiikiksi. Nauhoitus alkoi syyskuussa 1968, mutta kesti valtavan kuusi kuukautta valmistua, koska materiaali piti sovittaa ja äänittää uudelleen studiossa.

Hän päätti, että The Whon pitäisi äänittää sarja kappaleita, jotka pysyivät hyvin erillään, mutta muodostivat yhtenäisen kokonaisuuden albumilla. Townshend vaati myös, että materiaali esitettäisiin konsertissa, mikä vastustaa The Beatlesin ja The Beach Boysin kaltaisten suurten yhtyeiden trendiä keskittyä bändissä olemisen studiopuolelle. Townshend halusi kaiken.

Heidän neljäs studioalbuminsa oli erilainen kuin muut, sillä he esittelivät maailmalle rock-oopperan käsitteen ensimmäistä kertaa. Albumi kertoo tarinan Tommy Walkerista, kuurosta, tyhmästä ja sokeasta pojasta, ja elämästä, jota hän yrittää elää, mukaan lukien hänen perheongelmansa.

Albumin jokaisesta kappaleesta voi nauttia erikseen, ja voisi väittää, että tällä levyllä The Who teki läpimurron rockmusiikissa. Kappaleista kuten 'Overture', 'Christmas' ja 'The Acid Queen' tuli kulttiklassikkokappaleita. Myöhemmin Tommy sovitettiin elokuvaksi ja osoitti, että ryhmän maine kasvoi hurjaa vauhtia.

yksi. Kuka seuraavaksi (1971)

Kuka seuraavaksi on The Whon viides studioalbumi ja ylivoimaisesti paras. Levy syntyi Townshendin taruista Lifehouse projekti, kitaristin kirjoittama multimediarock-ooppera jatkoksi yhtyeen vuoden 1969 albumille Tommy . Monimutkainen projekti ei koskaan saanut sitä liikkeelle Twosnhendin kierteisen näkemyksen ja hänen ongelmiensa vuoksi yhtyeen managerin Kit Lambertin kanssa, mutta Townshend taivutettiin tallentamaan kappaleet yksinkertaisena studioalbumina.

Ensimmäinen istunto siitä, mistä tuli Who's Next, oli Mick Jaggerin talossa, ja itse asiassa 'Won't Get Fooled Again' -taustakappale nauhoitettiin yhdessä Rolling Stonesin keulahahmon kanssa. Bändikaverit toivat tälle levylle erilaisia ​​artisteja soittamaan eri instrumentteja ja Baba O'Rileyssä kuultavaa viulua soitti Dave Arbus ja se merkitsi ryhmän näkyvyyttä. Viimeisiä istuntoja valvoi heidän silloinen tuottaja ja insinööri Glyn Johns, joka nosti levyn aivan uudelle tasolle tuotantotaitoillaan ja täytti Townshendin erilaisilla ideoilla kappaleisiin.

'Baba O'Riley' saattaa hyvinkin olla yksi kaikkien aikojen arvoituksellisimmista aloituskappaleista, jossa on piano- ja syntetisaattoriprosessoidut Townshendin Lowreyn urut, kappale avaa tulevan musiikin aarrearkun. Kappaleen nimi on selkeä kunnianosoitus Townshendin gurulle Meher Baballe ja minimalistiselle säveltäjälle Terry Rileylle, kahdelle miehelle, jotka toivat valoa Townshendin elämään. Albumi sisälsi kappaleita, kuten 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife' ja sisälsi myös kaikkien aikojen Who-klassikoita, kuten 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' ja majesteettinen 'The Song Is Over', jotka kaikki vahvistivat The Who rock-jättiläisinä.

Siitä lähtien, kun se on julkaistu, Kuka seuraavaksi on usein pidetty The Whon parhaana albumina. Itse asiassa joidenkin mielestä se on paras koskaan luotu hard rock -albumi.